最近，孙海英让人见识了一把他的感性与愤怒——— 他毫不留情地炮轰当下整个社会的审美品格，甚至将矛头直指商业片导演，“我对中国戏剧的未来不抱希望，戏剧已经死了，完蛋了!电影也如此!艺术片有活着的吗?中国已经成文化沙漠了。那些整天捣鼓商业片的人，到了80岁一想，我这辈子就是一堆沙子，死了得了”。他还说“伟大的作品和伟大的艺术家从没有迎合过任何人，但中国当下的社会就是这样一个现状，我们的观众很潦草，艺术圈也互相说假话。艺术不仅仅是为看得懂的人准备的，你看不懂才应该来。那些半场就走的人对这个戏的理解很肤浅，还口口声声说自己看懂了，其实什么也没懂”。

　　孙海英的话有人赞同，也有人反对。反对的理由当然是观众与票房，这种声音在近年来相当流行，也有一定道理。在中国的娱乐业刚刚草创之时，大批国家养起来的从业人员没有市场意识，过分沉迷于自己的小圈子，作为一种拨乱反正，确实应该提倡贴近市场与大众。但是，如今市场意识已经深入人心，是否还继续要那么振振有词地把迎合市场，迎合大众趣味作为座右铭呢?难道对得起观众和对得起投资人之间一定是对立的?

　　近期围绕电影《东风雨》，导演柳云龙与一些影评界人士有一场争论，核心焦点是：《东风雨》确实是部好作品，但观众是否看得懂?是否会因此影响票房?当下，不少人就主张电影应该拍得更简单、通俗乃至低俗一点，这样观众才会喜欢。很大程度上，中国观众整体品位一直得不到提升，烂片横行、暴敛票房的现状不正是这种心态下惯成的?不过，一些“脍炙人口”的烂片随便都能票房过亿，分不清好坏的也大有人在。

　　好电影未必没有市场，但要顶住一定的市场压力，却是拍好电影的基本要素，对得起投资人易，对得起观众难。柳云龙的一段话还是值得一听：我也很犹豫过，到底是依然坚持愤青还是向市场妥协。我想我还是坚持愤青的道路。我也不要求所有人都喜欢我的电影。尤其是在这个年代，我们已经被禁锢了五六十年思想，会有思维非理性的过程，观众也不成熟。

　　无论是孙海英还是柳云龙，我都希望，市场能够对用心投入者给予一定的回报，以鼓励他们继续行走下去。(作者：信海光 来自：新浪博客)