一个“余事做诗人”的媒体人如何现象级横空出世？诗词创作是否需要书画印兼修？“诗外之域”的《此间隐去两三行》到底写了些什么？
1月7日下午，由西安市雁塔区诗词学会和长安艺文志主办的“诗外之域——以《此间隐去两三行》为例”研讨会在西安市长安南路小学举办。三十余名来自省内诗词、书画、金石、传媒领域的嘉宾齐聚一堂，共同探索古典诗词发展之路。
当天，陕西省交响乐协会会长李夏河，阳光报社社长兼总编辑万波，陕西省艺术研究院研究员张新生，陕西汉唐石刻博物馆馆长秦航，陕师大图书馆研究员李卫东，西安书协副主席周伯衍，渭南市书法家协会副主席贾占强，半坡印社常务副社长姚安，陕西书协理事曾山，西部书画网副主编郑宏义，中华诗词学会青年委员会副主任、西安交大中日诗歌研究所所长金中，西安诗词学会会长毛艳飞，副会长杨保健，雁塔诗词学会会长刘白杨，秘书长查逊等嘉宾参加了研讨会。
与往常的诗词研讨会不同，活动伊始，主办方以视频和图片的形式展现了“走进敬亭山房”以及“敬亭山房主人的朋友圈”，向嘉宾展示了五十余幅艺术家们不同形式创作的《此间隐去两三行》唱和集以及专题评论文章。
随后金中教授、毛艳飞会长以《此间隐去两三行》为例，进行了主题发言。
这本诗集的作者史铭是一位资深媒体人，斋号敬亭山房主人。他创办的艺术平台《长安艺文志》长期关注陕西艺术文化领域。在艺术评论和书画兼修的同时，近年来自称“余事做诗人”的他，创作了近千首近体诗。
“庭前一片雨初过，花下忽忆孟浩然”的清丽委婉；“堪歎燕趙多奇士，隱入煙波不可尋”的一唱三叹；“野僧也自分流派，高士何須羞抱團”的襟怀抱负；“反常合道天机妙，化作师心列满盘”的创作思考；“司母戊或后母，戊殷鉴长亭复短亭”的历史反思多元化的从这细碎光阴中缓缓流出。
陕西省书协名誉主席，终南印社名誉社长、西泠印社理事赵熊先生曾评价：“虽然生活在当世，史铭难掩于古典的情愫，唐的风、宋的云、明的月似乎都拂照于他的诗文之内。气息悠远，而道味在侧。”
在本次研讨会的学术主持刘白杨看来，作者长期浸淫传统文化，闲时寄情山居。这些艺术门类的滋养，都为其诗词创作提供了给养。
“一个人没有深厚的人文积淀，一定创作不出好诗词。诗书画印是不分家的，本次研讨会因《此间隐去两三行》的个案，引发了书画、金石界与诗词圈的跨界学习交流。作为诗人的史铭的成功密码无外乎宋人陆游所说的汝果欲学诗,功夫在诗外。”
中华诗词学会青年委员会副主任、西安交大中日诗歌研究所所长金中表示：作者在文化艺术领域，具备多方面学养与素质，且能融会贯通，在当今诗坛是非常难得的。
陕西开放大学副教授、西安诗词学会会长毛艳飞坦言，这两天细读了《此间隐去两三行》后，首先我想提出一个“史铭现象”的概念。
据中华诗词学会统计，全国有300万诗词创作大军。他们锲而不舍，他们默默无声，他们心甘情愿地用平平仄仄做成镣铐把自己锁起来，却依然长袖善舞，用他们独特的才华创作出优秀隽永的诗篇，这就是我所说的“史铭现象”。此时“史铭”不是一个名字，而是一个群体的代言人，一个诗词文化符号。
其次史铭先生用诗为读者搭建了一个公共的“精神世界”。
古典格律诗词往往会给读者留出了广阔的想象空间，搭建了个诗人与读者之间共同的精神世界，从而去安放双方的思想碰撞出的火花，恰如一部没有结局的电影，更加耐人寻味。
“诗是没有音符的旋律，音乐是无言的诗。”陕西省交响乐协会会长李夏河坦言，自古诗乐不分家。千百年来，诗乐相和流传了多少千古名句，浸润了多少诗意的灵魂。“‘诗外之域’这个主题下，我认为当今的各种艺术形式，包括诗书画印都需要跨界融合。只有跨界融合才能尽可能延缓AI的介入和突破。”
中国自古是一个诗歌国度，诗性的因子流淌在国人的精神血脉中。阳光报社社长兼总编辑万波说：“我钟爱唐诗，在当代人的语境中，我很少能读到熟悉的唐诗味道，但史铭的诗把我带回到了千年前的唐朝。希望他能把个人对时代的理解、人生的体悟融汇到诗词中，写出被千万人传诵的作品。”
研讨环节，各位嘉宾争相发言。
作者史铭在答谢辞中表示：近年来尝试坚持用古典诗词对现代社会及自己的生活进行古典表达。解析诗词之美是个复杂的话题。
浅层次赏析是对一首诗的格律、平仄、对仗等基本技巧的评价。深层次阅读则需要深入了解这个作品的文本内容和创作背景。核心审美则反映在作品与受众自我内心的互动关系之中。浅层审美＜深层审美＜核心层审美三者是递进关系，反过来看，深层审美可以否定浅层审美，核心层审美可以否定深层审美。所以本次研讨会选择的主题命名为诗外之域，坦诚的以自己的学习和心路历程来印证这个观点。
来源：华商网
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