本土深耕、传承突围、火爆出圈《主角》吹响了陕西文化的“集结号”

电视剧《主角》主创团队在陕西大剧院举行观众见面会　　资料图片

　　一部《主角》，道尽人间百态，韵味悠长。再听王菲演唱的同名主题曲，依然会有动人心魄的力量。8月4日，中央广播电视总台官宣，《主角》接档《八千里路云和月》登陆CCTV-1下午档;8月12日，《主角》登陆陕西卫视黄金档，《主角》正式“回家”。事实上，《主角》自首播以来持续火热，这部扎根陕西、聚焦秦腔艺术的年代大剧，跳出传统年代剧的圈层局限，成为现象级文化爆款。立足西安、回望三秦，《主角》的全民热播，绝非单一影视作品的成功，而是陕西本土文艺深耕厚植、破圈突围的现实见证，为新时代陕派文艺传承创新写下了崭新注脚，也是贯彻落实习近平文化思想、推动文学艺术高质量发展在我省的生动实践。

　　即日起，本报将连续刊发系列报道，从陕派文艺文脉传承、陕西人文精神塑造、非遗文化活化传播、影视IP赋能城市发展等四个维度，深度剖析《主角》的热播以及已经和正在产生的巨大影响。

电视剧《主角》人物剧照　　剧方供图

　　2026年的夏天,电视剧《主角》成为了绝对的“爆款”,无数观众每晚守候在电视机前,与主角忆秦娥共同经历平凡朴素、充满着人间烟火和悲欢离合的生活。该剧持续引发了不同地域、不同年龄、不同职业的观众持续不断的情感共鸣。7月中旬,国家广播电视总局发布2026年上半年国产电视剧收视报告,《主角》以4.210%的收视率位居上半年榜首,收视规模达14亿人次。这部剧讲的是秦腔艺人的命运沉浮,本不是通常意义上的“流量题材”,但它播出后,“秦腔”成了社交媒体上的热词,而“陕派文化”也走入了大众视野。人们在追问,为什么“陕派文化”会成为“流量密码”?答案只有一个,“陕派文化”的本土深耕与传承突围。

小说《主角》作者陈彦　　资料图片

　　三大品牌融合，陕西班底集群式呈现

　　1993年，陕西作家集群式亮相，形成了中国文坛上一个独特的现象——陕军东征。从此，“文学陕军”在中国文坛都占据了举足轻重的地位。继路遥、陈忠实、贾平凹后，陈彦成为“文学陕军”中第四位摘获中国长篇小说最高奖——茅盾文学奖的陕西作家，而这部为陕西第四度摘获茅盾文学奖的作品就是《主角》。作者陈彦延续了“文学陕军”深入生活、扎根人民的传统，曾在陕西省戏曲研究院工作多年的他在多年生活积淀中汲取养分，将秦腔艺人的悲欢离合写成了“一部动人心魄的命运之书”。

　　以《主角》原著小说为基础，一批优秀的陕西艺术家将《主角》搬上了荧屏。《主角》电视剧版由张艺谋担任监制，这位从西安走向世界的导演，以他数十年的艺术视野为剧集提供了品质背书。艺术总监兼领衔主演张嘉益、导演李少飞、编剧郑桦、联合编剧马晓勇，都是活跃在陕西影视界的中坚力量。演员阵容中，窦骁、扈耀之、姬他、李泽锋都是西安籍演员，孙浩从歌手跨界影视，苗阜从相声舞台走进屏幕，任小蕾是西安戏剧学院老师，秦腔“梅花奖”得主……更别说，该剧还请来了秦腔界的“半壁江山”，出演剧中角色。不单是“文学陕军”和“影视陕军”的联姻，该剧的音乐制作也出自陕西音乐人之手，该剧主题曲《主角》在电视剧播出伊始，就火遍全网，词作者赖婷，曲作者范炜都是陕西广电职工，片尾曲《梦醒了》曲作者是范炜，而词作者王海燕则是地道的陕西媳妇儿。该剧开播前夕，陕籍主播董宇辉邀请剧组主创人员走进董宇辉直播间，面对全网进行推介，助力该剧突破了常规宣发的圈层，触达全国范围的年轻受众。

　　作家、导演、演员、歌手、曲艺演员、新媒体主播……从文学到影视，从舞台到荧屏，从古腔古韵到现代文艺，从传统媒体到新媒介传播，陕西文艺战线的各个门类、各个环节，在这部作品中实现了“大会师”。

　　陕西省文艺评论家协会主席张阿利认为:“以秦腔为代表的戏剧美学的魅力，‘文学陕军’原著提供的精神滋养、人物形象塑造、故事建构以及西部影视人的坚持和追求，三大文化品牌的融合，使得这部作品有着深厚的文化底蕴。”陕西省社科院文学艺术研究所所长刘宁也注意到这一现象，“陕西班底集群式呈现，给作品增加了很强的艺术感染力”。

　　张阿利评价说:“《主角》吹响了陕西文化的‘集结号’，也是陕西文艺界的一次总动员。张艺谋担任兼职，张嘉益联合了孙浩、姬他等一批优秀的陕西影视人，还有以陈彦为代表的‘文学陕军’的力量的结合，以及包括李梅、任小蕾为代表的秦腔名家以及本土相声表演艺术家苗阜的加入，陕西各方的艺术人才的优势聚集，加上陕西文化品牌的协同发力，使得这部剧成为了陕西文艺人才集合的‘集结号型’标志，这也是陕西文艺家多年来合作精神，内在的凝聚力和向心力的体现。”

　　匠心之作，陕派文化的“守正”与“创新”

　　电视剧《主角》的出圈，原因是多方面的，但归其根本原因，还在于陕派文化的“守正”与“创新”。除了根植顶级文学母体，拒绝悬浮，陕西文艺界破壁联合，让陕派文化全方位呈现在电视荧屏之外，剧组的匠心之作也是该剧成功的重要原因。张阿利告诉记者:“剧组以十年磨一剑的精神用了八年时间手搓一部剧，形成了对电视剧的艺术追求方面的成功。从影视基地的建设再到演员的遴选、培训，对戏剧艺术的把控掌握，演员的细致表演方面，摄影、音乐、服装等方面都是精益求精的。正是这种工匠精神，使得该剧成为现象级爆款。”

西安三意社在环城公园进行惠民演出　　资料图片

　　从文学作品到电视剧，剧本数易其稿，主创团队始终恪守本心;团队扎根三秦采风，记录老艺人口述史;美术人员搜集上千件老物件，还原年代氛围;166天的拍摄，编剧全程跟组。剧组将“陕味”美学极致还原，九岩沟土坯房、县剧团老院落、省秦腔剧院排练厅、城墙根练嗓地等超六成核心场景实地取景，黄土高坡的苍茫、老街巷的烟火、老戏台的斑驳，构筑出粗粝厚重的年代视觉基底，形成独特的“陕派影视”辨识度;剧组请秦腔名家闭门指导，演员封闭式训练，“卧鱼”“吹火”等秦腔绝技都由演员独立完成，敬畏传统技艺与土地逻辑，不迎合短平快流量，以人物立得住、情感真为底线。张阿利还特别提到，《主角》最打动他的就是老中青三代艺术家对艺术的那种坚持，比如忆秦娥的师父苟存忠为了在舞台上能够圆满，吹够了81下，那是用生命热爱艺术的一种体现。“在这方面我很有感触，比如路遥、陈忠实，他们都是对文学有着殉道精神，把文学艺术看得比生命还宝贵，这也是我们秦人的文化精神。”

　　如果说从文学母本到匠人精神，都是陕派文化的“守正”，那么跳出“文化展示”的单一维度，以传统文化为载体回应时代命题、传递精神力量，则是陕派文化的“创新”。忆秦娥的成长，是逆境坚守、初心不改的写照;秦腔的传承，是薪火相传、生生不息的缩影。文化学者商子秦接受记者采访时表示:“我不止一次对忆秦娥在人生大舞台上抗争命运的无常充满了感触，也对她的命运产生了深深的忧虑、共鸣和同情，在困苦的环境中对自己的命运进行挑战，这是永恒的主题，也容易和读者、观众产生共鸣，那种挑战命运的力量和勇气，也会感染更多人。”诚如陕西省社科院研究员王晓勇所说:“只要找准新时代的叙事切口，古老文脉总能一次次跨越时空，打动人心。”

　　首席记者孙欢　记者张静　职茵

编辑：张佳萌