文旅体验经济升温 陕西如何接住这波“悦己”红利

本报记者 汪曼莉

横店影视城明清宫苑的中轴线上，十几位妆造精细的中年女性在扮演“娘娘”，虽然演技生疏，却有模有样。

“娘娘”们不少是五六十岁的女性，她们已经到了过去被认为是可以“享福”的年纪，但生活并不一定真正轻松——照顾老人，帮带孙辈。然而在影视城，花上一笔钱当“娘娘”，郑重其事地站到镜头前“表演”，是她们内心需求的一种体现。这也是大众所说的“悦己”。

同样的“悦己”也发生在中青年群体中。开封清明上河园的《决战汴梁城》，游客买门票后可直接参与，拿着道具跟着“岳飞”抗金攻城，半小时下来衣服脏了，脸上黑一道灰一道，可谁也不想停。翻书看历史是冷冰冰的文字，亲手推开城门那一刻，心跳加速——啥叫古战场，就这味儿！

“悦己”是近年来颇为流行的一个词。实际上，“悦己”的需求一直存在，只不过旅游业开始越来越多地提供承接这种需求的方式。在“悦己”中，文旅发展的新趋势正悄然显现。

同样的变化也发生在陕西。白鹿原影视城的《黑娃演义》让游客换装入戏做群演，《二虎守长安》用爆破特效把观众拉进1926年的守城战，滋水县城里的关中民俗体验让游客着婚服、行古礼；在宝鸡青铜器博物院的《何以为尊·何以中国》沉浸式AI全感剧场，360度环绕空间里何尊铭文逐字“发声”；榆林古城的《大明榆林卫》国潮沉浸剧场让游客化身边塞士卒闯关互动。这些项目有一个共同特征：不仅让游客“看陕西”，还让游客“进陕西”。

省委十四届十次全会提出“文旅共融”，要求实施旅游融合业态培育工程，推动旅游与农业、工业、体育、商业、医药等领域有机融合、双向赋能，并明确要打造本土文化IP，构建“文学创作—舞台戏剧—影视制作—场景体验—文旅综合—AI赋能”全产业链体系，大力发展国风时尚产业。这一部署所要求的，不是在现有旅游产品上加一个“沉浸式”的标签，而是要从内容生产到消费终端，打造一条完整的产业链。文学创作提供故事，舞台戏剧和影视制作提供视觉表达，场景体验把叙事变成可参与的现场，文旅综合完成商业闭环，AI赋能可贯穿始终，降低体验门槛、拓展体验维度。

陕西是有自身基础的。

陕西已建成17个纺织服装产业园区，西安、宝鸡、咸阳、榆林等市各有特色产业集群。以乾县的咸阳雅尔艾服装有限公司为例，这家企业搭建起从印染、绣花、汉服生产到洗涤、灭菌、废旧回收的全产业链生产线，年产汉服50万件。乾县经济技术开发区已将新型纺织服装列为主导产业。安康则提出打造“西北纺织服装产业新都”，力争“十五五”末纺织服装产值突破100亿元。当体验经济需要把一件汉服从“拍照道具”变成“可量产、可复购、可迭代更新”的消费产品时，陕西有现成产业基础可承接。

在影视制作方面，西咸新区已搭建多个微短剧拍摄基地，集聚微短剧及相关配套企业50余家，形成8万平方米拍摄面积、500余个主题拍摄场景，场外拍摄场景面积超6000亩，吸引全国30%左右的微短剧团队前来拍摄。西部国际短视频基地投入运营，总占地面积约158亩，目前已完成超2万平方米的现代戏室内实景和1400平方米古装实景区的建设，精准复刻了别墅、公司、医院等29个主场景、88个子场景，以及王府、寝宫、庭院等11个完整场景，实现“拎包进驻、入场即拍”。如果说横店的体验经济依赖于影视拍摄的存量场景，那么陕西的微短剧产业可以在体验产品与内容生产之间形成更短的转化链条。

此外，西影风雷年代影视基地把一座三线军工老厂房改造成年代影视基地，电视剧《主角》在这里取景热播后，老厂区迅速成为网红打卡点。基地围绕《主角》推出片场打卡、影视幕后探秘、NPC剧游互动等体验，并结合秦腔演出、片场市集、XR影院等业态，让“追剧”延伸为“追景”。这种“工业遗存—影视拍摄—文旅体验”的转化路径，不是凭空造景，而是立足本土的文化遗存，通过内容植入与体验流程再造，构建可参与、可体验、可消费的动态空间，实现“文化+情绪”的双重溢价。

横店的体验靠的是摄影棚的存量，开封靠的是主题公园的动线设计，陕西的优势在于制造能力、影视生产能力和文化资源三者之间的可组合性。这意味着陕西发展文旅体验经济，需要把独具特色的文化底蕴、空间资源、产业能力等深度联动，串联食、住、行、游、购、娱等环节，以及文旅、商业、体育、教育等产业，构建全链条体验消费生态，形成综合消费体系。

体验经济，消费者买的不是产品，而是感受。横店的“娘娘”们愿意为一次被郑重对待的感觉买单，清明上河园的游客愿意为半小时的“入戏”买单，陕西文旅需要回答的是，游客愿意为一次什么样的“陕西感受”买单。沿着省委全会部署的全产业链体系走下去，把“看景”变成“入景”，把“参观”变成“参与”，陕西有能力把文旅共融做成真正的消费引擎、发展引擎。

编辑：王莉文