“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”，盛唐诗人李白对长安的情感是复杂的，向往庙堂之高，终又走向江湖之远。他在长安为官的两年又发生了些什么？
6月30日，大型秦腔新编历史剧《李白长安行》首演，为我们描摹了李白与自己的理想最接近的日子。首演之前，华商报记者采访到该剧的主创，听他们来谈谈如何在秦腔舞台上打造一个大唐盛世，塑造诗仙李白的形象。
诗情
写出李白对丝路文化交流的贡献
在采访过程中，主创们说得最多的一句话，就是把李白搬上舞台是个特别大的难题。唐诗是中国文化皇冠上的明珠，李白被誉为“诗仙”。秦腔在唐朝就盛行了，但流传至今的几千个剧本没有整本讲述李白的。对陕西戏曲人来说，把李白搬上秦腔舞台，是绕不过去的情结。
李白出生于碎叶（今吉尔吉斯斯坦），为实现理想云游四方，陕西、四川、山东、南京等地都留下了他的足迹。而入朝为官、报效国家是他最大的愿望。该剧将李白二进长安的两年作为故事改编的时间段。
观众都很好奇，秦腔版李白，会演什么样的故事呢？首演当晚答案揭晓，大家熟悉的“唐明皇赐食七宝床”“献诗《清平调》”“翻译国书”“高力士脱靴”这些桥段都有。编剧用虚实结合的手法，虚构了薛仁、花燕两个相爱的青年男女，用“边关书禁”这一线索将所有故事串联起来。
编剧阿莹解读：“我在《中国通史》中发现一个重要的表述，开元年间，已经和亲的金城公主向朝廷要三本书遇阻，朝廷怕典籍兵书流向外邦。丝绸之路的文化交流伴随商业交流，在这个过程中也是有斗争、有曲折的。我把这两个故事加进来，李白倡导开放边关书禁，一方面成全一对有情人，是人性的解放；另一方面是对丝路文化交流的重要贡献。新编历史剧，就是要将历史与现实结合好，古为今用，这是它的现实意义。”
诗仙
演员通过喝酒来寻找李白的感觉
才华横溢、仗剑天涯、豪情万丈，这几个词勾勒出的是中国头等浪漫之人——李白。接到出演“诗仙”的任务，青年秦腔演员屈鹏感到巨大压力，“李白的名字家喻户晓，他离我们很近，又好像很远。我首先做的工作就是翻看大量书籍，当看到康震老师的文章，对李白有了新的认识。在我们的心中他是诗仙，但这只是后人在读了他的诗之后的评价，他自身有着浓厚的爱国思想，想要当官报效国家。并且他有浪漫情怀，侠骨道风，同时他有武艺，仗剑走天涯，所以他的气质不同凡响。”
新创剧目不像传统剧目有传承、有模式，如何塑造出一个秦腔人物形象符合人们对李白的想象？屈鹏说靠导演和老师的指导，“老师和导演都说演李白要飘逸潇洒，而我是演老生的，身体比较硬，一开始飘洒不起来。我就观察文人怎么走路、怎么控制，但古人和现在的人又不一样。后来老师说：你就放开演，演你自己的李白，演秦腔的李白。”为了寻找李白的感觉，导演让屈鹏喝酒，“我平时不喝酒，导演说：‘你不喝酒你能演好李白吗？你知道喝醉是什么样的？’我就喝上一点，感觉头晕了，哎呀！这就有点李白的感觉了！”
《李白长安行》在表演上也有挑战，剧情紧凑，李白这一角色要换四套服装，因为赶装没时间上厕所，只有两个地方能在台下喝口水，“最后一段，李白有将近60句唱段，这么大段唱完之后舞剑，表现李白从思索到超脱，决定辞官，我感觉导演排得真的很精彩，具体的心理过程都展现出来了。”屈鹏说。
诗意
73岁昆剧导演探索秦腔艺术创新
《李白长安行》保留秦腔原汁原味艺术风格，也有人物形象化特征，作曲、唱腔捕捉人物特征，每个人物腔调、板式都不一样。剧中还融入了其他艺术形式，大大增强了观赏性。杨贵妃跳霓裳羽衣舞，水袖功与舞蹈相结合，唐明皇敲羯鼓、李白舞剑，这些片段都引发观众热烈的掌声。
该剧舞美令人耳目一新。从曲江池畔灯火辉煌，到兴庆宫内富丽堂皇，再到翰林院里水墨灵动，三大场景用夸张的造型、清丽的色彩，营造出独具意境的视觉感受。演员的服装不是传统古装戏的龙袍、官服，而是刺绣出写意的图案。李白的服装图案融入水墨元素，最外层罩着薄纱、镶嵌亮片，拂袖间潇洒飘逸。据悉该剧新做服装一百多套，演员头饰、鞋都是全新制作。
谁能想到，具有这样当代视角、先锋意识的导演，是位73岁的老人，并且此前从未执导过秦腔。《李白长安行》的导演沈斌，是上海昆剧团国家一级导演，中国戏曲导演学会副会长、中国戏曲学院客座教授、昆曲非物质文化遗产传承人。提到与秦腔结缘，他说是源于易俗社社长惠敏莉两年前的邀请，“我是昆剧导演，排演了一百多部戏，也排过京剧、豫剧、绍剧，排秦腔是第一次。南北文化沟通，我本就很有兴趣。而且这部剧剧本让我眼前一亮，为此我推了三四部戏，来做这部剧。编剧阿莹文采很好，我喜欢有文采的剧本。”
尊重戏曲传统、尊重中国戏曲特殊的审美规律和表演技艺，同时又追求戏曲的当代审美，谈到创作，沈斌说：“我的导演理念是‘古不陈旧，新不离本’，戏曲就像工笔画，要体现程式的美，一招一式都要规矩。但是表现盛唐，必定要给大家视觉享受，我把舞台打开，观众看到的舞台就是宽银幕。诗人本身就有诗情，戏曲本身就是诗句，我们希望在秦腔舞台上体现诗情画意。”
易俗社社长惠敏莉介绍：“邀请沈斌导演执导，就是要通过昆曲的细腻来丰盈我们大秦之腔，形成南北文化融合。这部作品的演员有四五十名，易俗社全员出动，希望以戏带人，为秦腔舞台推出更多更优秀的艺术人才。艺术就是美学，这部戏灯光、舞美、服装都邀请大师级人物创作，用大写意、小工笔来表现陕西在大唐盛世期间恢弘的气势与包容的气度。演员在流光溢彩的舞台上，穿上能够把自己创作调动出来的服饰，更有自信，才能演出强有力的作品。” 华商报记者 路洁
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