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康洪雷李星文对谈电视剧创作的困惑与出路
7月29日上午，由中国工人出版社主办的《戏精——当代观剧指南》新书分享会在西进行了一场关于“戏剧是生活本身的一种形式”的互动交流。本次分享会的嘉宾设置很有意思，影视批评者李星文出书，影视创作者导演康洪雷来捧场。看似针锋相对的组合，三观却非常一致，他们就“戏剧是生活本身的一种形式”为主题的对谈引发观众多次热烈的掌声。
追剧已成生活方式，创作者何以回馈观众
《戏精——当代观剧指南》作者李星文是著名的影评人，也是“影视独舌”栏目创办人。他凭借其多年的影视观察经验，对《大明王朝1566》《雍正王朝》《亮剑》《奋斗》《围城》等27部国内经典电视剧进行了抽丝剥茧式地分析，给当今的影视和文化生态提出了许多颇为中肯的意见，其中还穿插了不少影视圈秘辛和花絮。
李星文在现场解读道，“戏精这个词通常有贬义，但是我们这部作品中的戏精有双重褒义，一方面指戏剧精华，另一方面指精熟戏剧的人。”
曾执导过《激情燃烧的岁月》《士兵突击》《我的团长我的团》等电视剧的康洪雷导演认为，精品剧要经得住时间考验。一部剧出来占有创作者很大的个人成分，通过剧评人客观分析，为下一步剧准确找到方向梳理创作思路。在有良心的剧评人的督促下，中国电视剧的发展会越来越好。”
鉴剧已成生活日常，创作者何以满足观众
作为剧评人，李星文现场分享了他观察到的当下电视剧与观众互动的特点，首先是观众对视听语言的要求更高了。第二是观众越来越重视三观正确。第三是年轻观众以弹幕评述为特点，有强烈的立场预设，一旦发现自己立场与电视剧制作者不同，就进行强烈挞伐。而对当下流行的电视剧，李星文也总结出容易出爆款的四个特点：“甜、苏、爽、痛”。
康洪雷导演对当下电视剧的流行趣味也有自己的看法，“现在电视剧环境发生了变化，我自己以前的剧不太注意技术手段，现在首先要技术保障，拍出更加优美的镜头，其次重视人物塑造，给观众带来更加丰富、真实、多侧面的艺术形象。
当代电视剧越来越注重年轻人的胃口，都说抓住年轻人就抓住了世界，但是康洪雷对此有保留意见，“世界是由多层面的人构成的，不能只满足青年人对未来的预设，一部剧应该有更多的观众从电视剧中寻找到对生活的认知。文艺创作的目的就是把国家和家园的美好展示出来给大家看，让大家有信心，对未来充满期待。”
谈剧已成社交内容，电视剧何以报偿观众
随着大的资本进入电视剧，带来大数据、大IP，新的术语、概念、创作方法，对行业带来大的改变，近年来电视圈各种现象也成为人们茶余饭后的谈资。李星文现场请康洪雷来谈谈影视圈变化中好的倾向和不良现象。
康洪雷认为，近十年当中，对中国电视剧有个巨大的事件是IP进入。巨大市场一定要用数据来规划市场、项目把控。康导认为，数据化为影视发展起到了推波助澜的作用，但也给创作者带来巨大的困惑，“因为IP项目和创作初衷可能完全不同，给创作想象带来束缚。我将近十年没拍戏，停下创作，到大学读书，想知道中国艺术如何产业化。一路走下来有帮助，但是没有实质性的推动，于是我返朴归真，回到基本艺术创作规律上来深入生活、体验生活。新剧《父亲的草原母亲的河》已经杀青。创作之初主创团队在内蒙古从西到东两次行军，每次长达两个月，倾听牧民的声音，观察各民族的和谐相处，四年之后有了这样一部作品。IP不能替代深入生活，如果没有深入生活，就没有这样的觉悟。”
最后回答读者问题环节也很精彩，因为有所超时，工作人员掐掉了麦克，康洪雷导演从沙发上站起来继续把话讲完。当两位走下台，读者围住他们纷纷请他们签名。华商报记者 路洁/文 强军/图
来源：华商网-华商报
