话题3
展览与娱乐属性：艺术展可有高低之分？
近些年来，很多商业中心都会有各种新鲜的、有话题、有噱头的展览来吸引年轻人，例如北京、上海的各种奢侈品牌的展览，西安也有拥抱展、大白兔60周年巡展、漫威展等，网红打卡，娱乐感爆棚。商业展览的噱头之外，能否真的给人们的精神带来滋养？什么样的展览才可以称之为艺术展？嘉宾就此展开了激烈讨论。
艺术与娱乐有没有边界？
近年来，一些奢侈品大牌将其历史、理念、作品等集结起来办展，观者如潮。今年4月在魔都上海举办的《走进香奈儿》大展，展示难得一见的香奈儿高定服饰、珠宝，把香奈儿在法国的工坊搬到中国，让观展者体验刺绣等工艺。这一类展览，从时尚娱乐升级到了艺术展。而更多的展览也在当代艺术领域延伸出了多样化的形态，那么娱乐和艺术之间，有没有界限呢？
白茜认为，艺术在发生变化，展览形式也在发生变化，“我不排斥非传统艺术展的展览形式。我对一些品牌也有自己的喜好，我在北京看过Dior展，在意大利的佛罗伦萨看过菲拉格慕展，我觉得非常好。大牌能够发展为大牌，背后有大师，有上百年历史，已经按照艺术品打造产品。这些展览的形式非常严谨，让人深刻了解品牌历史、做事态度、设计过程、品牌延伸。其中有值得我们学习的地方。”
白茜还观察到一个现象，“现在高端品牌喜欢和博物馆合作办展览，它们对中国传统文化非常感兴趣，可能有些设计灵感就来自中国的一些文物上的图案，比如宝格丽的珠宝蛇头设计就和中国的一些文物相似。选择和博物馆联合办展，也表现了国外品牌对中国文化的高度认同。”
吴克军提出一个需要警惕的倾向——展览的目的与艺术强行嫁接，“奢侈品被称为艺术，因为它是按照艺术品的标准来做的，经过百年历史，有自己的精神气质。但是我反对各种展览强行嫁接艺术，有房地产公司在楼盘开盘做所谓毕加索展览，只有一张作品，这对艺术是玩弄。我们对艺术应该保持最起码的敬意。”同时，吴克军表示，网红展不一定不是艺术展，“网红这个词本身是中性的，主要看展览的目的。如果目标是向艺术性发展，网红也有可能成为艺术。同样，如果艺术得到更多人的关注，也有可能成为网红。”
来源：华商网-华商报
