第七届丝绸之路国际电影节大师班首场主题课10月12日在西安举行。首节公开课由著名电影人徐峥以“电影的初衷是快乐”为题开讲，如今徐峥有着演员、导演、监制多重身份，在大师班主题课上，徐峥与现场10位新锐导演进行多维度交流。
>>课题一
如何从演员转型导演？
从做演员介入到导演行业，徐峥是成功的典范，他跟青年导演交流自己的经验，“表演是需要空间和土壤的，在对的环境里才能谈到表演。所以在演员的层面要求越来越多，很不满足，要不然还是自己来吧！”
谈到当演员和导演的不同感受，他说：“刚开始当导演我也不在乎看不看监视器，多演几条再看。因为导演工作越来越多，更愿意坐在监视器前，看所有的工作是否做得好。因为必须把所有的工作做好，才能更多地去关注演员的表演，我在《囧妈》剧组曾经说，再也不自导自演了，除非很小的角色。比如你在雪地里打滚，演完之后跑到监视器前看看，结果不行，再来一条——就觉得何必呢。”徐峥表示未来如果自己表演，倾向于参演其他导演作品，前期沟通好，演得专心一些。
>>课题二
导演如何理解表演？
徐峥有个愿望是开个表演班，请一些老师来给导演讲讲表演。因为很多导演本身不是表演专业毕业，对表演没有切身理解，“当自己站在摄影机前会遇到什么问题，这时对演员的指示才能更有帮助。导演对演员的不理解，是不知道他们那样是‘鞋穿得不对’。”并且他表示，哪怕龙套角色也要理解他。而是否能够成为好的导演，徐峥认为有天赋的因素，“导演平时要对音乐、美学、表演都同步提升。每个导演都在努力，但是自己的品位和水平决定了自己的作品到什么程度。”
>>课题三
监制提供怎样的服务？
徐峥监制的《我不是药神》创下31亿元人民币的票房神话，他这些年做监制积极发掘、培养青年导演，为华语类型片市场输送新鲜血液。徐峥认为监制是给导演提供全流程服务。
“我发现现在的导演很焦虑”，徐峥说：“青年导演喜欢这个行业是凭借兴趣，但是现实面对的是投资、档期等各方面的问题。电影这个行业也是全产业链的东西，从有创意起就开始了，剧作导向、故事定位、确定档期就一起来了，齐头并进，在做电影的过程当中宣传就介入了，和发行铆合在一起。所以监制工作是帮助导演对全流程的东西进行梳理建议，为导演希望的目标提供服务。”
>>课题四
改剧本是不是戏霸？
谈到导演和剧本的关系，徐峥认为剧本是工作的蓝图，“我做演员太多次在现场改剧本，我很不齿说演员改戏就是戏霸，应该是在沟通的前提下看怎样工作更合理。”徐峥认为改剧本是基础工作，不应该在现场来做，应该早就改好，“现场要面对的问题太多了，现场需要拿大案的。现场甚至不需要调适演员，而是要调技术。对表演、人物的感觉要提前做好。《囧妈》提前十几天和演员排戏，现场解决表演和镜头的关系。磨剧本是帮助导演想清楚戏怎么拍的问题。”
>>课题五
青年导演如何成长？
谈到青年导演的成长，徐峥说：“我也是从青年导演过来的，为什么演员转型导演成功，是因为在现场时间足够多。很多青年导演从剧作者转型到导演，在现场的时间太少了。我们的电影学院和外国电影学院很不一样，纽约导演专业大学生第一学期就学习做通告，完全从制片层面来告诉你导演是什么样子。我们的艺术院校让学生看很多大师作品，会形成很强烈的落差。我鼓励年轻导演在学校从实践开始，找到编剧、谁来演，组织团队。”
徐峥做了一个有趣的比喻：“导演有时候和开车一样，会路怒。要把脑回路缓过来，不站在自己的视野，到车子外面看看现在的状况，换个视角看问题，在挫折中成熟成长。” 华商报记者 路洁 摄影 强军
来源：华商网-华商报
