华商网讯（记者 董旭叶/文 王少华/图）一把镊子，一瓶乳胶，几团蓬松柔软的彩色棉花——在陕派棉絮画第四代传承人许辉的手中，这些寻常材料仿佛被赋予了生命。双手轻拢慢捻，指尖上下翻飞，层层棉絮随着动作铺叠、贴合，逐渐显露出生动立体的形态。
棉絮画，顾名思义，是以棉絮为主要原材料制作的艺术图画，其历史大约可以追溯到明朝初年。据说，那时棉花产区的人们在劳作之余将棉花染色，通过技法诠释出不同风格的中国传统画作，因其“远看似画，近看似雕”，被誉为“中国立体画”。
棉絮画不仅是手艺，更是与时间的对话。完成一幅作品，短则数日，长则经年，需要极大的耐心与定力。每一次粘贴、每一次塑形，都是指尖与心灵的共舞。对许辉而言，这些棉絮不只是创作的材料，更是陕派文化绵延不绝的脉络。她守护的，是一门即将消逝的绝艺；她点燃的，是古老手艺在当代重生的一簇星火。
许辉，陕派棉絮画第四代传承人，华商国际传播中心繁星计划合伙人，陕西省民间文艺家协会会员，西安非物质文化保护协会会员，工艺美术师，陕西省工美行业艺术大师。2019年被评为莲湖区非物质文化遗产棉絮画代表性传承人。从1988年至2000年，用时12年向师父李福堂学做棉絮画，一把镊子、一瓶胶水打下了坚实的基本功。
十二年磨一剑：与棉絮画的半生缘
许辉与棉絮画的缘分始于十八岁。1988年，许辉因喜欢棉絮画进入一家公司的工艺部工作。经过多年摸索，她将油画、水粉画等画种与棉花结合，形成了新的风格。她以纱为背景，创作出唯美的双面纱影棉絮画。
热爱之路，并非总是铺满鲜花。许辉的艺术生涯，经历过漫长的“寒冬”。她回忆道，最开始那几年最为艰难。“因为周围的人都没见过棉絮画，也不了解，大家会怀疑靠棉絮画能不能维持生活。”周围的不解与市场的冷遇，是横在传统技艺面前的两座大山。
为了生存，也为了梦想，她白天工作，晚上回来继续作画，并琢磨如何创新。“只有做出新颖的东西，大家才会喜欢，才会重视这项技艺。”那是一段靠打工维持创作的日子，即便想免费推广教学，也常因人们对棉絮画的陌生而遭遇冷眼。
转机发生在2014年。彼时，传统形式的棉絮画已难以满足现代市场的需求。许辉下定决心，要走一条创新之路，将传统技法融入现代审美。她开始大胆尝试，突破棉絮画原有的国画写意、工笔风格，转向更受当代人，尤其是年轻人欢迎的写实题材。
她敏锐地捕捉到社会情感需求的变化，开创了“萌宠定制”系列。“因为每一只萌宠背后都有故事，都是主人家的宝贝。”她用棉花细腻地表现出猫、狗等宠物的毛发质感与神态，让这份柔软的艺术承载起家庭的温暖记忆，作品也因此拥有了独特的保存意义与收藏价值。
此外，她还研发了“骨线技法”、“纱影棉絮画”等新技法，并创新了可卷式作品，让棉絮画既能庄重地悬挂于厅堂，也能便捷地携带与收藏。正是这种“与时代同行”的创新精神，让古老的技艺重新焕发生机，一步步赢得了市场的认可。
棉絮画非遗“升格”记 从非遗名录到校园课堂
棉絮画的传承之路并非易事。许辉坦言，这种艺术形式相对小众，“受材质所限，棉絮画不能外露保存，因此在市场发展上存在一定局限性”。此外，它也无法实现量产，“每一幅作品都需要传承人从头到尾独立完成，无法像某些产品那样分工制作、组合成型”。
“提到‘棉絮画’这三个字，基本指的就是陕西的。”许辉介绍，与其他流派相比，例如福建漳州侧重于立体造型、常借助其他材料支撑的“棉花画”不同，陕派棉絮画更注重绘画性，其立体作品追求纯棉花制作，不掺杂任何其他材质，全靠指尖的力道与技巧将棉花本身塑造成型，这既是特色，也是对功力的极致考验。
在创作中，许辉还深耕陕西本土文化，将大雁塔等历史地标融入“一日看尽长安花”系列，也让“秦岭四宝”在棉絮的塑造下焕发新生。在所有突破中，最具挑战的莫过于用棉花创作人物肖像。由于没有前人经验可循，她只能靠自己反复摸索。“一幅肖像画常常难以一次成功，有时甚至要失败二三十次。这是一场指尖与心灵的漫长磨砺，考验的不仅是手上功夫，更是耐心、定力与美术功底。”许辉说。
如今，作为非遗项目的棉絮画，传承环境已有了明显改善。棉絮画先后于2013年（雁塔区）和2018年（莲湖区）被列入非物质文化遗产名录。政府与社会各界的支持，尤其通过“非遗进校园”“社区推广”等活动，为棉絮画搭建了宝贵的展示与传播平台。
为让更多孩子亲近这门艺术，许辉对传统技法做了简化，设计出易于学习的体验课程。“孩子们上手快，逐渐也就接受了。”看到年轻一代眼中闪烁的对棉絮画的好奇与喜爱，许辉感到无比欣慰。
看见东方美学 当“东方柔软”遇见世界
近年来，随着中国非遗加速“出海”，棉絮画也搭上了国际传播的快车。2025年“文化和自然遗产日”，华商国际传播中心发起了“繁星计划·文化好Charming”主题系列活动——“非遗中国·世界看得见”大型海外线上推介活动。
依托华商国际传播中心海外账号矩阵，联动50余家国内各省市国传中心、政务、媒体大V海媒账号，向海外网友展示非遗保护成果和中华文化的当代活力。
作为“繁星计划”的一员，许辉的棉絮画借助这一平台，正走向更广阔的世界。借助华商国际传播中心的海外传播力，她创作的“大熊猫”等题材作品在TikTok等国际社交媒体上获得了数万次的点击量，让这项源自陕西的指尖艺术，跨越山海，触达了更广阔的受众。
除此之外，西安陶俑、唐流彩、泥叫叫等非遗内容，通过华商国际传播中心海外传播矩阵，以生动的短视频形式向全球观众立体呈现西安非遗的独特魅力，让非遗成为跨文明对话中解读东方美学的鲜活密码。
“前段时间，我们的棉絮画随省政府调研团走进中亚，深受当地民众喜爱。今年8月，棉絮画又受邀参加在日本举行的中国传统文化展，并获得当地政府的大力宣传，大部分作品被收藏。”许辉说。此外，棉絮画也已走进宝岛台湾，多幅作品被当地收藏——这一切，无不印证棉絮画正以柔软而坚定的姿态，成为中华文化走出去的生动载体之一。
对于年轻人，许辉表示：“要是喜欢一门技艺，就要坚持下去。只有熟练掌握技巧，才能做出好作品。”她鼓励年轻人，不能只满足于浅尝辄止的体验，更需要有人将其视为值得投入的职业，沉下心来深耕，古老的技艺才能真正在新时代焕发生机。
从濒临消逝的绝艺，到走向国际的“文化名片”。棉絮画的“活态”传承，核心在于“人”。其技艺精髓与文化灵魂是通过一代代传承者的双手、智慧与情感，为其注入持续的生命力，让古老技艺在时代的土壤中重新生根发芽。
一幅棉絮画，半生匠人心。当柔软被赋予坚韧，当传统拥抱时代，陕派棉絮画正以它独有的温度，讲述着一个属于中国，也属于世界的文化故事。
来源：华商报
