在千年古都 非遗传承唱响“青春之歌”

面塑传承人张倍源（前排中间）与海外学生在工作室交流并合影

西安小学生自己设计的云肩精美至极

　　陕西美术成果交流展上，西安小学生自发设计的非遗海报和泥塑作品。

西安大学生为凤翔泥塑设计了一系列“萌”态可掬的生肖图案

　　西安文脉自古厚重，当“活化石”般的非遗遇上青春的匠心，自然能够焕发新的生机，与当代社会开启盛大而自信的对话。在青春力量的加持下，秦腔脸谱有了新皮肤、皮影讲述新故事、面花有了新造型。更多非遗在“赛博朋克”的国潮风里被赋予未来感的新设计……

　　老手艺的“破圈实验”——当非遗闯入商业场域

　　当西安这座城市的非遗传承人们开始觉醒，民族文化的DNA便唱起了动人的青春之歌，开启了一条升级进化的“破圈”之路——非遗元素幻化出国潮IP、非遗产品迭代升级，或与国际品牌联名定制，走向文旅商业消费场景、甚至国际市场，成为全新的时尚风潮。

　　匠心独具的面塑，其精湛的手工技艺可谓巧夺天工，连著名导演张艺谋也被这黄土地上最精致的古老艺术风尚深深迷住，更是将面塑技艺推向了春晚节目《别开生面》现场和《无界·长安》的大舞台。

　　面塑传承人张倍源不仅挑战《黑神话：悟空》最复杂的造型手到擒来，又破天荒地琢磨出了看似毫无头绪的新产品——中药面塑。

　　进入张倍源的工作室，两样最中国的东西——中草药和面塑，正发生奇妙的“化学反应”。“死守老样子，手艺就真‘死’了，很多人觉得非遗就得是博物馆里那个样，动不得。”张倍源直言不讳，“但面塑在过去，本就是活着的民间艺术。今天它要活下去，就得回到街头——年轻人的‘街头’，在手机里、在动漫里、在咖啡馆里。”

　　张倍源的“实验”非常大胆，上陕西农高会展示新国潮文创《丝路根》，为国际美妆品牌欧莱雅定制中草药主题面塑伴手礼……老祖宗的智慧可谓融入得出神入化。

　　“有人说我不纯粹。什么是纯粹？守着只有老一辈才看得懂的样子，然后等着它消失，就纯粹了吗？”他反问，“让年轻人‘接得住’，先要让他们‘觉得酷’。中草药手串是我们最受欢迎的入门产品，因为好看，而且每种草药的功效与文化寓意都需精准对应。”

　　在这里，古老的智慧正以鲜活的模样醒来，不仅是手艺的传承，更是一场正在进行中的文化对话：非遗主动拥抱时代，它发出的，将是青春脉动的声音。张倍源的实践揭示了一条清晰的路径——非遗的未来，不在于固守原样，而在于以当代创意激活其内核，让它真正融入这个时代的呼吸与脉搏之中。

　　与张倍源不谋而合，西安许许多多非物质文化遗产代表性传承人都在研究、思考非遗青春化的新路径：咸辉将棉絮画设计成半透明的钥匙扣，又创作出节庆主题的棉絮灯，这些作品瞬间变成小朋友们争抢的玩具。春节期间文旅部在西安主办的非遗大集上，李海红创作的“软浮雕”三维棉絮画《嫦娥奔月》《哪吒降魔》引来手艺人李子柒的惊叹。此外，制香技艺打造的手串、吊坠，脱胎于旗袍盘扣的精美配饰，泥叫叫文创、结绳工艺编织的创意挂饰等50多个品种的非遗项目都华彩焕新，玩出了“国潮”新高度。

　　记者了解到，近四年来，西安市非遗保护中心打造的西安市非遗文创研发展示活动暨非遗购物月吸纳了近百个非遗项目参与，新设计的文创产品涵盖了日常生活的方方面面。每当非遗文创产品走进大型商业街区，都会引来许多外国游客与非物质文化遗产代表性传承人争相合影留念，期待中国手工艺品讲述岁月里的中国故事。可以说，这四年非遗新品牌的打造，不仅是一场非遗文化的集中展示，更是古都西安传统文化与现代创新融合发展的生动缩影，它让曾经濒临失传的老手艺，实现了从“文化价值”到“消费价值”的转化，让非遗产品从“展柜”走向了“货架”，走向更大的国际舞台。

　　西安市群众艺术馆馆长白利群透露，创新创意的非遗文创产品从起初的18种增长到50余种，参与设计非遗文创的团队从3所院校增至8所，大学生设计师人数扩展到百余人，累计参观人次累计突破50万。非遗文创从单纯的展览成长为具有广泛影响力的文化品牌，见证了非遗从濒危的乡土手工艺到现代国潮产品的质变，以及西安非遗保护工作从“抢救性保护”到“创新性发展”的飞跃。

　　传承的“种子计划”——在校园里播种神奇的魔法

　　非遗不仅仅是带着泥土和露珠的民族文化基因，更是神奇的魔法，是孩子们童真的眼神里最神奇的“中华神技”。目前，在西安的校园、传习所、文化馆、博物馆和图书馆里，有关非遗的种子，正在孩子们的心间广为播种。

　　如果说，一团朴素的棉花，能在孩子们手中“长”出翩跹的嫦娥、桀骜的哪吒，甚至演绎出一部立体的“中国神话史诗”，你会不会觉得奇妙？当棉花在指尖绽放成神话，西安市碑林区文艺路小学的非遗美育“破壁”实验，更像一场沉浸式的“国风奇幻秀”。棉絮画第四代代表性传承人李海红老师拥有“指尖魔法”，棉絮在他手中仿佛被赋予生命，让教育专家和老师们惊叹不已。这场跨越代际的对话本身就是最生动的传承图景。“看到孩子们的作品，我知道这门手艺真正有了青春的模样。”李海红的感慨，道出了所有传承人的心声。

　　三年前，秦腔脸谱代表性传承人陈耀武入驻高新第十二小学成为光荣的非遗驻校教师，每周两到三次的社团课，给孩子们传授秦腔脸谱的技法和渊源。为了让孩子们爱上秦腔，他使出浑身解数，穿上唐代官服，戴上硕大的脸谱“吊坠”，成功激发了孩子们的兴趣。

　　剪纸艺人雷俊、彩塑艺人王丽、棉絮画艺人咸辉……在西安，不仅有一大批这样的非遗驻校教师，还有许多美术老师自发学艺，向非物质文化遗产代表性传承人学习民间美术的技法，在学校建立起了非遗工作室。

　　高新第二小学及高新第二十八小学开发的民间美术工作室将花馍制作纳入劳动教育，孩子们从和面、发酵到塑形全程参与；高新第十小学的“云肩设计课”则邀请民间艺人驻校教学，学生需先研习唐代壁画色彩体系才能进行创作……校园里开设的特色美育课程，彻底激发了孩子们对民间艺术的热情。

　　当西安孩子们在陕西美术成果交流展上展示的带有浓郁民间美术气息的面花、扎染、陶瓷、秦腔盔帽时，人们似乎闻到了泥土混合草垛的味道。更绝的是，八九岁的孩子们甚至自己设计制作了大量非遗文创产品和新式图样，每一件非遗佳作都值得面世。这些作品既保留着泥土的温度，又跳动着当代孩子的奇思妙想。来自全国各地的美术专家们不吝溢美之词。“我们是在培育有文化根脉的创造者。”陕西省美术家协会少儿艺委会主任靳长安表示。

　　还有一大批学校构建的“政策-专家-教师”铁三角协同模式，确保了传承不是浪漫的空想，而是扎实的实践。这成功实现了非遗校园传承的三级跳：从传承人的个人绝活，变为学校的特色课程，最终升华为滋养每个孩子心灵的美育力量。

　　对此，首都师范大学教授尹少淳激动地表示，“陕西将非遗传承转化为可复制的教育模式，为全国提供了传统文化与现代美育融合的范本。”

　　青春的“反向赋能”——当“Z世代”接管设计权

　　大学生们玩转非遗的程度，简直令人叹为观止。濒危老物件、老手艺经过他们一番“折腾”，夸张、变形、焕新，当“赛博朋克”链接非遗技艺，出其不意的效果令人连连称赞，甚至让毕业展现场变成“国潮”购物中心。

　　今年夏天，传统文化复苏的风潮吹进了象牙塔，用非遗元素作为毕业设计作品，占据了诸多高校毕业设计展的半壁江山。大学生们还加入VR、AI人工智能技术，将带着泥土芬芳的农耕文明遗存，变成当下最潮的文创产品和视觉符号。他们用现代思想褪去泛黄的旧色，用炫酷的色彩和闪亮的特效焕新非遗。西安科技大学艺术学院的大学生们最喜爱的非遗榜单包括秦腔、泥塑、社火、炕头狮……作品拥有科技文明和泥土生活之间跨越千年时空的“反差萌”，潮流和乡土气息毫不违和。

　　陕西艺术职业学院的大学生们几乎个个化身非遗艺术家，这一群平均年龄仅20岁的艺术生用前沿技术为传统文化注入鲜活灵魂，秦腔香薰、纸艺耳环……琳琅满目的“国潮”文创凭借惊艳的效果、亲民的价格吸睛，展台前涌动的人潮纷纷解囊支持这份青春的创意。

　　西安科技大学艺术学院视觉传达设计系主任孙英丽坦言：“现代大学生对于人工智能和新技术的熟练程度让我们这一代难以望其项背，因此，我们通过‘专业教学+非遗传创+地方文创品牌研创+社会项目实践’育人体系，把教室搬到非遗作坊，将项目引进真实市场——课堂与大地深度链接，让年轻人在触摸文化根脉的同时锻造创新之翼。”

　　陕西省工艺美术大师、鱼化泥叫叫制作技艺第五代代表性传承人杨帆告诉记者：“在当代，我们不但要坚守传承的本质，更要深耕其文化的精髓，还要武装我们自己头脑，跟上这个时代的列车，与当代社会融合共生，拓展我们的朋友圈，壮大我们的传承圈。”从传承人的破茧重生，到在孩童心间扎根，再到被青春力量彻底激活，西安非遗的活化之路描绘出一条清晰的轨迹：文化的生命力，在于始终参与当下的对话。

　　当非遗主动拥抱这个时代，历史的回响正在酝酿这个民族青春脉搏中最强劲的律动。此刻，这场跨越千年的对话，正迎来它生机勃勃的新章节。

　　文/图　记者　职茵

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