两位国画大师的课徒画稿 首次在西安公开展出

　　没有炫目的多媒体，只有泛黄的稿纸、工整的课徒画稿与沉静的笔墨，却构成了一份无法被算法替代的“手的记忆”——西安美术学院美术博物馆内，正在举办的“从一笔起——西安美术学院藏郑乃珖与陈瑶生课徒画稿研究展”，将观众带回二十世纪五六十年代的中国画课堂。

　　在中国画传承中，课徒画稿是笔墨传承中最朴素也最珍贵的“教案”——先生示范作画步骤与技法要领，弟子以此为范本临摹研习。此次展览即以院藏珍稀课徒画稿与文献为核心，首次系统公开两位西美建院名师的教学手迹，为公众揭开了中国画“从第一笔开始”的传承密码。

　　在一场特展中

　　回望西美建院初期的教学传统

　　1957年，西安美术学院中国画系正式创建。建院初期，来自不同艺术源流的名师汇聚长安，形成了“兼容并包、多元互补”的教学格局。

　　这些名师中，郑乃珖（1911—2005）来自福建，早年考入上海美专师从刘海粟，与张大千亦师亦友，是“当代中国工笔花卉四大家”之一。他在1957年调入西安美院后，将海派“与古为新、融合中西”的理念带入西北，为工笔花鸟画教学奠定了坚实基础。

　　陈瑶生（1906—1979）则来自河南，少年入中国画学研究会，得金城、陈师曾、王梦白亲炙，是京派正脉在西北的重要守护者。1956年起，他任教于西安美院，以树石课稿为基础的传统水墨教学，将京派“精研古法、取法宋元”的传统延续于西北。

　　两位先生虽艺术路径各异，却共同构成了西美中国画教学“多元互补”的学术底色。展览策展人白女士向记者介绍，本次展览以院藏课徒画稿为核心，系统性公开了郑乃珖1960—1961学年教学计划、花鸟画讲稿、用线手记等珍贵文献；完整性呈现了陈瑶生树法、石法、墨竹等课稿体系，“是我们对西美建院初期教学传统的一次重要回望与学术梳理”。

　　在“教室”中穿行开启一场隔空对话

　　与普通展览不同，总面积达600平方米的“从一笔起——西安美术学院藏郑乃珖与陈瑶生课徒画稿研究展”，被布展在了三个特殊的“教室空间”里。当观众走入展厅，就仿佛穿越到了二十世纪五六十年代的西美课堂。

　　第一教室为“郑乃珖的花鸟画课堂”，包含“伏案备课　理论为基”“以线达意　工写结合”“观物写景　言传身教”三个单元，通过教学计划、讲稿手记、白描课稿及《昨夜蝴蝶梦》《新蕊初绽》等作品，完整呈现郑乃珖“以线达意、观物写景、言传身教”的教学体系。

　　第二教室为“陈瑶生的山水墨竹课堂”，包含“精研古法　树石为基”“授以程式　山水有法”“妙造自然笔墨留真”三个单元，以大量课稿序列呈现陈瑶生从树石基础到山水范式再到墨竹创作的完整教学路径。

　　第三空间为“双璧对语　西美汇流”，通过展览的五个基本问题和两位先生的生平简介、师承脉络等形式，呈现出了两位艺术大家的艺术源流，及其与同时期的冯友石、叶访樵、何海霞等先生共同构成了西美“兼容并包、多元互补”的教学底色。

　　展览还特别设置了影像板块，循环播放陈子林、萧焕、杨健健等亲历者的口述采访，以及朱尽晖院长、武小川副院长等当下西安美术学院负责人对课徒画稿历史贡献与当代价值的阐述。

　　记者了解到，在静态展览之外，本次展览展期内还将举办一系列学术与公共教育活动。其中，学术研讨会将围绕“课徒画稿在当代学院教育中的价值”展开，公教活动则包括“郑乃珖的花鸟画课堂”主题工作坊、“陈瑶生的山水墨竹课堂”主题工作坊、“博物馆课堂”临摹周、“小小画家，第一笔”少儿美育活动等。

　　本次展览将持续至6月30日，免费向公众开放。展览学术出版物《从一笔起——西安美术学院藏郑乃珖与陈瑶生课徒画稿研究展》也将同步出版。　首席记者　孙欢

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