《主角》里的这些“黄金配角” 都是咱陕西乡党

王星媛在《主角》拍摄中　受访者供图

任小蕾（中）和孙浩（右）在电视剧《主角》发布会上　记者　郝钟毓　摄

张碧瑶（左二）和伙伴们在拍摄现场　受访单位供图

张一凡（右）和原著作者陈彦合影　　受访者供图

电视剧《主角》已戏入高潮，除了张嘉益、窦骁、孙浩、苗阜等为人熟知的陕籍演员外，这部大剧中其实还有大量“乡党”的身影——从身怀绝技的“忠孝仁义师父天团”到满眼青春的秦腔新人，这些陕西演员用专业功底把属于秦腔舞台的烟火气和真模样演得淋漓尽致。正如张嘉益接受记者采访时所说：“陕籍演员从小在这片土地上长大，对这里的语气、神态、生活节奏、人情世故天然熟悉，不用刻意去模仿、去贴近，一坐一站，就有那股气息。”连日来，记者对多位台前幕后的陕西乡党进行了采访，带您走近戏里戏外同样耀眼的“黄金配角”。

从中国戏剧梅花奖得主到“扫地僧天团”

这里“藏”着秦腔真功夫

一部剧要拍出秦腔的魂，光靠主演是不够的。在电视剧《主角》中，“食堂掌勺”的是中国戏剧梅花奖得主，“看门大爷”是一级演员，“业务科长”是梨园子弟——这些“黄金配角”看似不起眼，但一开口、一亮相，显出的就是几十年泡在戏里的真功夫。他们不是来演“秦腔人”，他们本身就是秦腔人。

食堂里藏着的“梅花奖”

《主角》剧中，剧团后厨的胖女人一句带着西北烟火气的“你想咋”，让不少观众过目难忘。饰演这个角色的，是第２３届中国戏剧梅花奖得主、西安戏剧学院教授任小蕾。此番加盟《主角》，任小蕾身兼二职——既要演活县剧团食堂里那个直爽泼辣的胖女人，又要担任全剧的戏曲指导。

戏曲指导的担子有多重？任小蕾在开播发布会上曾直言：“对我来说如履薄冰，我告诉自己，一定要守正创新，拿出最正宗的戏曲的东西，不要让大家说‘错了’，所以有时候（我）有点固执。”

任小蕾还提到，《主角》幕后戏曲组的成员并不多，“但是大家心很齐，干的活也很多，说实话我不是戏曲百科全书，不可能做到啥都会，但是我不会的就问，就咨询，找更多的人来帮助我，我们大家的目标都是一致的——把戏曲部分一定要做好，不要出错不要露怯”。

从提前研讨梳理戏曲呈现方案，到深度参与全剧音乐设计，再到拍摄中对戏曲段落、舞台调度、音乐节奏逐项把关，任小蕾为这部剧注入了不可替代的专业底色。而她饰演的胖女人，守着一方后厨烟火，以“忆秦娥娘家人”的鲜活姿态，映照出一代秦腔艺人最初的成长底色。

四位“扫地僧”，个个真功夫

忆秦娥能从烧火丫头一路逆袭成为秦腔名伶，离不开几位老艺人的倾囊相授。剧中“忠孝仁义”四位师父——苟存忠、古存孝、周存仁、裘存义，个个都是戏班里深藏不露的真把式。有意思的是，这四位老艺人全部由陕西演员饰演。

其中影视歌三栖的“苟师”孙浩自不用说，饰演古存孝的石文中也是大家脸熟的陕西老戏骨，曾饰演过《潜伏》里的李海峰、《我是刑警》里的顾局等大量角色。

而周存仁和裘存义，就是真正的秦腔大咖了。

其中，饰演剧场门卫周存仁的，是原西安市五一剧团一级演员同超，主攻秦腔衰派老生。戏里他表面只是剧团里一个普通门卫，实则一身秦腔武戏功底炉火纯青。同超回忆试镜时的情景：“当时试镜，导演组给了一段戏，我试演以后，导演组一审就通过了。然后把视频送给张嘉益老师，张嘉益老师终审一看，说‘赶快和同老师签合同，太好了！’这就定了我演，角色给我了。”

饰演食堂掌勺裘存义的，则是陕西省戏曲研究院眉碗团原副团长、一级导演贺琳。深耕戏曲导演领域多年，贺琳执导作品涵盖秦腔、眉户、歌剧、线腔等多个剧种，《骄杨之恋》《西京故事》《杜甫》等秦腔名剧背后，都有他的执导身影。

在《主角》中，“跟着裘师有肉吃”是胡三元对忆秦娥的叮咛，而贺琳也展现了导演之外的表演天赋和戏曲功底，将一个豪迈又不失可爱的“光头老汉”展现得淋漓尽致。

戏里戏外，都是秦腔人的本色

在《主角》的剧团群像中，还有一位秦腔戏迷们都眼熟的面孔——秦腔武丑田博，他在剧中饰演县剧团业务科长，县剧团业务研究、学员招考、剧目排练的戏份中，总少不了他的身影。

作为梨园子弟，田博自幼在剧团大院长大，毕业后进入百年秦腔剧社易俗社，曾先后担任西安易俗社副社长、周至剧团副团长、西安秦腔剧院秦腔艺术传承发展部部长。

也许因为长期致力于秦腔艺术的传承与推广，田博此番在剧组也被赋予“传承”重任——在出演之外，他还担任辅导小演员和部分戏曲剧目排练的工作。

在《主角》播出后，田博在自己的视频号里发了大量教导小演员们练功的视频记录，一招一式，一丝不苟，皆是秦人本色风范。

首席记者　孙欢

这些年轻演员

是秦腔传承的新生力量

如果说剧中的“忠孝仁义”四位老艺人代表着秦腔传承的根脉，那么戏台前后的一张张青春面孔，便是秦腔薪火相传的新枝——在《主角》中，还有大量在秦腔岁月中成长起来的年轻陕西演员，他们有的以跨界身份从戏曲走向影视，有的全身投入演绎角色，用汗水和热爱告诉观众：秦腔这门古老艺术，后继有人。

张一凡：以跨界探寻秦腔新生

在《主角》中饰演封潇潇死党刘克（成年）的青年演员张一凡，父亲是陕西省戏曲研究院的秦腔演员。张一凡是家里第三代学戏曲的人，但年幼的他开始学戏时，并不是出于热爱。他笑着回忆，其实自己的秦腔启蒙之路和剧中刘克非常像：“我俩都是被家长逼着学，我甚至也和刘克一样，半路‘逃跑’过。但是练着练着，这份浮躁好像就淡了许多，加上师父始终耐心的教导和不断鼓励我，告诉我‘毯子底下有黄金’，劝我沉下心练功、坚守本心，我慢慢坚持下来。”

后来，张一凡考入陕西省戏曲研究院学员培训班，主攻文武小生。此后，他又考入上海戏剧学院戏剧影视表演专业，完成了从戏曲到影视的转型。

参演《主角》，对张一凡而言格外重要：这一角色与他自身成长经历高度契合，让他产生了极强的情感共鸣，表演也成为倾注真情实感的本色演绎。拍摄中，他充分发挥戏曲专业优势，将传统戏曲功底与影视表演融合，得到众多秦腔前辈的一致认可。

在张一凡看来，古老秦腔的新生，从来不止舞台上的坚守，更需要借助当代多样文化载体，完成和新时代的对话，“我也会继续以跨界的方式，为秦腔拓宽传播之路，让更多人看见西北戏曲的力量”。

张碧瑶：三伏天“磨”出来的戏

如果说张一凡展示了一条从戏曲到影视，再反哺戏曲的跨界之路，那么在剧中饰演秦腔演员惠芳玲（成年）的西安演艺集团青年团演员张碧瑶，则代表着秦腔新生代在舞台的扎根。

张碧瑶告诉记者，自己２０１７年进入西安市艺术学校系统学习秦腔，到如今从事秦腔行业已９年。张碧瑶说：“我对有这样一个电视剧可以好好宣传我的家乡，以及我从事的秦腔行业，特别兴奋——我最大的希望就是有更多人可以看到秦腔，了解秦腔，喜欢秦腔。”

张碧瑶在剧中饰演的角色与青年忆秦娥（刘浩存饰）接触较多，她留心到一个细节：“刘浩存只要有空余的时间，都会去找任小蕾老师进行唱腔方面的指导。”主演对秦腔技艺的认真态度，让她印象深刻。

最让张碧瑶难忘的，是在拍摄“杨门女将”那场戏时。“正是三伏天，室外温度逼近４０℃，老式剧场又特别闷热，但是为了拍好、拍完整，我们足足在剧场里面磨了三天时间，从早上９点包好头一直到晚上１１点结束。虽然很苦很累，但是在监视器中看见最后画面呈现的效果时，大家都非常开心”。

王星媛：为每一个动作全力以赴

与张碧瑶同为西安演艺集团青年团演员的王星媛，在剧中有不少秦腔技艺的戏份。她是旦角演员，从１６岁开始学戏，至今学艺６年、工作４年。接到参与拍摄的消息时，她的第一反应是“特别荣幸”！

在接受采访时，王星媛说，在自己眼中，演好戏，就是为舞台上每一个动作、每一处情感表达全力以赴。但另一方面，她关于出演《主角》，谈得最多的却不是自己，而是那些并非秦腔人，却致力把秦腔演好的演员，“我在表演时，经常和饰演楚嘉禾的韩沛颖在一起，在拍摄期间，韩沛颖也是经常需要在酷暑穿着戏曲里笨重的‘大靠’服饰，头上的七星额子压得她头痛欲裂。”王星媛说，这些自己经历过，深知这有多么难受，更何况一个新手，“但是她一直在坚持，不会的唱腔学，不会的动作练，一个动作一练就是好几天，说实话，我被她的这股劲儿深深打动了。”

谈到《主角》对秦腔的意义，王星媛说：“核心在于为秦腔在数字时代找到一个能被更多年轻人‘看见’并‘看懂’的新窗口。”她特别提到，古老艺术的新生，不仅需要舞台上的坚守，也需要借助更具当代性的文化载体，“希望通过我们更多人的努力，去完成一场古老艺术与这个时代真正平等的、充满力量的对话”。

从在排练场苦练的张碧瑶，到完成高难度戏曲动作的王星媛，再到从戏曲跨界影视又反哺秦腔的张一凡，这群年轻人正在用自己的方式、自己的理解，让秦腔非遗在新的时代找到新的知音。

正如剧中所传达的——“主角不是被选中，而是熬出来、练出来、守出来的”。他们，是秦腔传承路上正蓬勃的青春“主角”。

首席记者　孙欢

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