近日，电视剧《主角》热度持续攀升，口碑与收视双丰收。作为该剧主演兼艺术总监，陕籍演员张嘉益深度参与创作全程。5月27日，华商网记者对其进行了专访。
从塑造“哭戏封神” 的胡三元，到八年打磨精品剧集，再到深耕本土影视、传承秦腔文化，张嘉益在采访中畅谈创作心路、艺术坚守与文化情怀，字字真诚，尽显深耕行业多年的沉淀与思考。
谈“哭戏封神”
把自己放进胡三元的人生里
记者： 您饰演的胡三元被观众称赞“哭戏封神”，入狱前托孤一跪、出狱后的无声哭戏、与青娥告别吃饭等戏份，全程台词极少却全网破防。您是如何设计这种克制到极致的表演方式的？拍摄这些片段时，内心有着怎样的状态与心路历程？
张嘉益：演员塑造人物，就像杯子装水，不把自己倒掉，角色就进不来。胡三元的喜怒哀乐是角色赋予的，我要走进他的生活，体会他当时的情绪，把自己放进的人生里：愧疚、心疼、不甘、牵挂，全压在心里。
谈口碑出圈
作为创作者不敢居功
记者：《主角》播出以来，口碑与收视双丰收，您有没有收到令自己印象深刻的观众反馈？这部耗费八年心血打磨的作品大获成功，您认为创作团队最核心的成功之处是什么？
张嘉益：是被观众感动的时候特别多，他们愿意花时间、投入情感追剧，跟家人看电视，又在网上二刷、三刷反复看，这就是对我们创作者最大的鼓励。一部作品成功，就像剧中县剧团排戏，观众鼓掌叫好，是观众的褒奖，作为创作者不敢居功。
我们的创作团队更多是有自己的坚持和态度，比如我们不会为了抢进度就图快，拍摄最初一个多月一天就拍一页纸，慢不是拖延，而是尊重。演员需要时间找到角色的状态，戏曲部分需要时间磨到精准，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养。只有把基础打牢，把细节做透，后面的拍摄才会顺畅，最终呈现出来的作品才够扎实、够动人。
好作品急不得，要沉下心，慢慢来。对秦腔、西北文化、对普通人生活，我们求真。观众也渐渐发现了，我们剧中选择的秦腔选段能跟人物命运、情节发展相呼应，用这样的方式呈现“戏比天大”“戏如人生”。还有就是敬，我们尊重原著，敬畏秦腔非遗，也非常尊重我们的观众。
谈“主角精神”
人生无配角
记者：本剧核心主旨直击“何为真正的主角”，有人认为站在舞台中央的才是主角，也有人认为坚守初心、恪尽职守便是主角。结合您的从艺经历，以及胡三元、剧中一众戏曲艺人的人生际遇，您心中的“主角精神”究竟是什么？
张嘉益：我心中的主角精神是“人生无配角”。胡三元在侧幕，是司鼓，以鼓托戏，他是主角；忆秦娥、花彩香、米兰她们站在台前，唱响秦腔，她们也是主角。我们剧团伙房，宋师傅、胖婶，他们每天给剧团做好饭，供好后勤保障，还是主角。还有忠孝仁义四位师父，他们为了传承秦腔付出全部，更是主角。我们这部戏里的角色们，分工不同、所处环境不同，但都是主角，因为每一个认真生活、全力以赴的人，都是自己人生的主角。
谈创作原则
秦腔不能假 人物不能虚 细节不能糙
记者：您除了演员身份，还以艺术总监身份深度参与剧集创作，在《主角》整部作品中，您主要把控哪些核心工作？拍摄期间遇到过哪些棘手的艺术创作难题？在剧集创作细节上，您最坚守、绝不妥协的原则是什么？
张嘉益：拍摄的过程中有天气的挑战。剧中有很多戏份在老剧场拍，老剧场是老建筑，闷热、不通风，硬件设施非常简陋。拍摄期间正赶上持续二三十天的高温天气，而我们集中拍摄的全是戏曲戏份。戏服厚重、多层、不透气，剧场里没有空调，即便开了冷气设备，在密集人群与强灯光下也完全不起作用。现场几十上百人聚集，灯光一打，室内温度更高，穿上戏服瞬间浑身湿透。
外景拍摄也持续了近二十天，所有人都在高温里硬扛。最让我心疼的是剧组请来的戏曲演员们，他们一遍遍登台、一遍遍走位，汗水浸透一层又一层戏服，脱下来往旁边一躺，累得几乎站不起来。拍摄穆桂英相关戏份那天，工作人员也在高强度、高温度下连续工作，体力透支到极限。但即便如此，没有人抱怨、没有人退缩，所有人都在咬牙坚持。
在创作细节上，我们团队有创作共识：秦腔不能假，我们请专业戏曲老师跟组；人物不能虚，全体主演都把角色的特色和魅力展现出来；细节不能糙，比如场景道具服装贴合时代地域，镜头语言既符合情景，又能展现美。
记者：《主角》整体以普通话为拍摄语言，剧中巧妙穿插陕普与方言片段，拍摄初期是否考虑过像《山海情》一样全程使用陕西方言拍摄？剧中的方言台词是提前设定，还是演员现场即兴发挥？您如何看待这种方言与普通话穿插的表达方式？
张嘉益：《主角》植根西北地域，是在黄土地上生长出的故事，但电视剧还是要面向全国观众。目前剧中普通话为主、陕普/方言穿插，既保地域味儿，又让全国观众看得懂。方言台词有剧本设定，也有现场即兴。我们剧里有很多陕籍演员，情绪到了自然带出几句，更真实、更接地气。用这种穿插的表达方式，是因为我们希望让秦腔底蕴、让普通人的故事走得更远，传得更广。
记者：剧中融入《周仁回府》《二进宫》《张连卖布》等经典秦腔名段，曲调、唱段与剧情走向高度契合，网友评价“每一段秦腔都用在了刀刃上”。在秦腔唱段的筛选与搭配上，剧组有着怎样的创作考量？
张嘉益：简单概括是叫“戏随人走，情随事迁”。秦腔底蕴太厚了，经典戏多，也是秦腔托举着《主角》，我们推敲曲目和选段，基本都是脍炙人口的，观众一听熟悉，就感觉亲近。除此之外，要保证贴合人物心境和成长阶段，《打焦赞》对应忆秦娥的成长轨迹；推动剧情节奏，《周仁回府》用在老戏复排这个节点，用秦腔放大剧情的张力；还有像宋师傅他们在伙房哼《张连卖布》，属于关中娃的童年回忆。
谈“老搭档”
“苟师值得” 孙浩也值得
记者： 您与孙浩老师多年来多次搭档合作，彼此扶持、相互成就。在您眼中，孙浩老师从歌手转型演员，潜心打磨演技、深耕配角角色，有着怎样打动您的职业态度？网友也提及早年孙浩老师出道走红更早，您可以和我们分享一下二人多年的深厚情谊吗？
张嘉益：孙浩是特别踏实、敬畏舞台的演员，他能把每个角色都演得有温度，有独特的华彩。《主角》中他饰演苟存忠，苟师，观众都说“苟师值得”，孙浩也值得。当时他知道演苟师还没回过神，但我知道他能成。我们认识很多年，他身上认真、靠谱、重情义的劲儿，特别打动我。我们拍戏时不用多说话就有默契。戏里是搭档，戏外是兄弟，这份情谊很珍贵。
谈秦腔传承
秦腔唱的是西北人的故事
记者：从《装台》到《主角》，两部作品都紧扣秦腔艺术、展现秦腔从业者群像，您认为这类优质本土影视剧的热播，能为秦腔这项非遗戏曲艺术的传承与推广，带来怎样的推动作用？
张嘉益：秦腔作为非遗，现在在西北五省仍然广为传唱，一台秦腔大戏开演，台下成千上万观众，人山人海、掌声雷动，那种盛况、那种热爱、那种融入血脉的亲近，是任何东西都替代不了的。秦腔唱的是西北人的故事，吼的是西北人的精气神，它早已不是一门剧种，而是一种文化基因、一种乡愁、一种精神归属。
《装台》《主角》都改编自陈彦老师的茅奖获奖小说，原著知名度很高，本身已经对秦腔的传播起到了很大的推广作用。剧版的《装台》《主角》，应该说既得到了秦腔艺术的滋养，又得到了文学艺术的滋养，还要感谢我们这个时代非常发达的媒介，有电视、网络，大家能在电视和视频网站看到我们的剧，也是有我们的观众，用各种各样的方式在社交媒体平台上口口相传，让更多人了解秦腔、喜欢秦腔。
谈“陕魂”
坦荡、坚韧、深情、烟火气
记者：从《装台》到《白鹿原》再到《主角》，都是文学名著改编成经典剧集，如何看待陕西文学IP与影视作品的相融共生？网友热评“陕魂铸好剧”，您理解的“陕魂”是什么，它对影视创作者有怎样的激励？
张嘉益：陕西文学厚重、扎实、接地气，给影视提供最稳的根与最足的魂。从《白鹿原》《装台》到《主角》，文学托举影视，影视反哺文学，相融共生、互相成就。
我理解的“陕魂”是坦荡、坚韧、深情、烟火气，是西北人刻在骨子里的实在与倔强。它让我们创作不悬浮、有底气，拍出来的东西能打动人心、留得下来。
华商网记者 王彬 张燕
编辑 刘永拓
来源：华商网
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