一个县秦腔剧团的坚守

7月10日7时，清晨的阳光洒在周至县剧团的小院，年轻学员吊嗓的声音传来，高亢、苍凉，又带着一股不管不顾的劲儿。这声音，三千年了，还在响。

作为省内最早成立的地方秦腔表演团体之一，在周至县剧团一代代人的坚守中，秦腔薪火相传、生生不息。原著小说和电视剧《主角》里女主角忆秦娥所成长的“宁州县剧团”，其原型大都来自这里。不仅如此，周至县剧团78人全员深度参与了创作全程。

国家广播电视总局7月11日晚发布的《中国视听大数据（CVB）2026上半年国产电视剧收视报告》显示，陕派文化大剧《主角》在电视大屏首播收视14亿人次，首播收视率4.210%，相关微博话题阅读量达41.8亿，位列今年上半年电视剧收视率第一、腾讯视频电视剧热榜第二。

伴随《主角》播出，“秦腔”成为时下备受关注的文化热词，也让文化传承中的“主角”被看到：他们，不只是站在聚光灯下的人，更是那些在寂寞中苦练、在起伏中坚守、在时代更迭中不改初心的人。

记者走进这个县级剧团，记录下剧外这群默默支撑起一方戏曲天地的守护者。

机缘与奔赴：让秦声传播更远

7月11日，天色渐暗，周至水街景区里，群众逐渐向舞台聚拢。

台上，周至县剧团的秦腔本戏《群英荟萃》开演。只见演员猛然转身，口中喷出一道烈焰，火光仿佛照亮了半个夜空。观演区炸开了锅，掌声和叫好声响成一片。

秦腔折子戏《二进宫》中饰演李艳妃的演员出场时，现场的气氛更是达到高潮。

“大家快看，这就是电视剧《主角》里幼年忆秦娥的秦腔启蒙教师，是咱们县剧团的演员何璐扮演的。第10集里有她给学员班的学生教下腰、踢腿的镜头。现在这支剧团在乡党们心里地位可高着呢，那可是上过央视的队伍。”当地人张春生一边看戏，一边给直播间的线上观众作讲解。顶峰时直播间里有1.2万人同步观看。

在团长王国权的办公室里，挂着一张珍贵的照片，那是杀青后，全团参演人员和《主角》剧组张嘉益等主演的合影。

如何结下这段缘分的呢？

王国权告诉记者，去年春天，剧组到周至县艺术职业学校选小演员，有人提议到县剧团看看，那里有很多专业的秦腔演员或许有用。

见面一聊，双方一拍即合。

周至县剧团开启了“总动员”模式。2025年4月30日，从甘肃演出结束匆匆赶回，5月1日全员便到拍摄基地报到。舞美人员参与服装穿戴、灯光调试，乐队承担前期录音，演员根据剧组需要扮演各种角色，化妆师、行政人员也全部上阵。仓库里的老幻灯机、老戏服等压箱底的物件成为“宝藏”，重新派上用场。

“戏比天大”的艺术追求刻在每个人心里。“有一场拍练功的戏，导演用一根粗竹竿，让孩子们贴着墙面拉伸。我说不对，我们那会儿用的是长板凳。”何璐回忆，后来第二遍拍的时候，道具就换成了长板凳，跟小时候在戏校里的场景一样。

出身于秦腔世家的王国权自小耳濡目染，秦腔于他是一生所求：“我当时只有一个念头，《主角》是写秦腔的，咱作为一家秦腔剧团一定要参与。只要是能推广秦腔、发扬传统文化，我们一定竭尽所能。”

《主角》播出后引起全民追剧热潮。许多原本不熟悉秦腔的观众，通过这部剧看到了秦腔的唱念做打、舞台美学、行当传承和艺人命运。秦腔从“老古董”变成“新顶流”，这给和王国权一样苦苦坚守的老艺人带来很大安慰。

“文化传承是一项需要耐心、恒心和匠心的长期事业。流量往往转瞬即逝，但文化的生长自有其规律。那些真正能够穿越周期、实现文化价值与经济价值双赢的，从来不是速成的，而是经由岁月洗礼沉淀下来的实力、口碑与精气神。”王国权说。

沉浮与破局：扎根到群众中去

旦角演员石燕整理着手中的“包子”，为排练做准备。十来天后有一场惠民演出，她要饰演秦腔折子戏《鬼怨·杀生》中的李慧娘。

“‘吹火’需要演员提前在口中含上包着松香粉末的‘包子’，找准换气节奏猛地向外喷吹，全程要兼顾做动作、控气息，不能呛到自己，也不能烧到戏服。”石燕说，在这个行当里摸爬滚打近20年，每场“吹火”表演她还是很谨慎。

剧中孙浩扮演的男旦苟存忠有一口“吹火”的绝活，他在舞台上表演了81口“连珠火”后，又坚持吹出了三口长火，最终倒地不起。这一剧情播出后引起了强烈反响，也让观众认识到秦腔艺术“台上一分钟，台下十年功”的分量。

秦腔的吹火种类纷繁，演员可以通过不同的身段和气息控制，吹出单口火、连火、一条龙火等各种火焰造型，表现人物不同的情绪。石燕认为，“吹火”不是为了炫技，而是为人物和剧情服务的。苟师追求的81口火，更是一种象征——代表着艺术家挑战个人极限、把能量发挥到最大的精神。

“一口火，聚的是丹田气，燃的是心头血。台上人用命吹火，台下人为戏落泪——这才是秦腔的底气，决不能糊弄观众。”石燕说。

秦腔，早就融入了城市肌理，成为读懂这一方人文水土的一把钥匙。陕西人到了一定年纪，就会像“碳水基因觉醒”一样，自动“解锁”秦腔。

周至县，就是当地有名的“戏窝子”。逢年过节要唱，庙会集市要唱，红白喜事也常有秦腔相伴。戏台一搭，人便从巷道、田埂、集市上慢慢聚来。

“秦腔受欢迎的密码，深藏在它与西北大地、与人民生活的血肉联系之中，是广大老百姓的灵魂之声。”陕西省文艺评论家协会副主席丁科民说。

执着的坚守换来了老百姓的口碑，让这家濒临困境的县级剧团，在乡土深处唱出了生机。

王国权介绍，成立于1953年的周至县剧团，曾在上世纪六七十年代红极一时，后来却一度走到倒闭边缘。1984年前后，剧团选择重组队伍闯市场。演员们常年自带被褥、锅灶、折叠床，奔波在八百里秦川与陇上高原之间。风雪中搭台，酷暑中排练，足迹遍布乡村之间，被乡亲们亲切地称为“背包剧团”。这种“游击”式的演出方式，让剧团始终保持着“滚一身泥巴”的质朴，也让他们对基层观众的喜好有着最敏锐的感知。

七十余年来，剧团积累了《母子恨》《关中晓月》《飞犬奇案》等60余本经典剧目，保留了全国为数不多的全套神话剧戏装——这些都是他们在市场竞争中立于不败之地的“压箱宝”。

2025年，周至县剧团累计完成各类演出563场，服务群众超15.8万人次，成为西北五省区演出量最大的基层院团之一。

秦腔的魂，便在这日复一日的吟唱中凝聚。

守正与创新：从泥土里长成“角儿”

观剧时，观众看见一群秦腔人在时代洪流中的挣扎、坚守与成长，与剧中人一起欢笑流泪。现实中，周至县剧团的经历更为曲折。70多年来，它数次濒临倒闭又绝处逢生。

改革开放后，文化形式趋于多元，戏曲市场受到冲击。20世纪90年代后期，很多县级剧团难以为继。周至县剧团也经历了人才严重流失的时期，“走出去的人，都能再组成一个团”。

2020年，西安演艺集团正式托管周至县剧团。剧团实行市场化运行后，虽然整体演出节奏依旧维持高密度，但因经费有限、人力紧张，常出现“演一场赔一场”的困境。

2021年11月26日，陕西省第十三届人大常委会第二十九次会议通过《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》，自2022年1月1日起施行。这是全国首个省级层面制定的戏曲类地方性法规。

进入新时代，秦腔不再困于一方戏台，它进校园、进景区、上荧屏、玩跨界，老腔新唱、传统新编。

去年《主角》杀青之后，周至县剧团又投入到新的任务中，排练新编秦腔历史剧《李二曲》。今年1月30日该剧首演成功，之后便邀约不断。

在作品研讨会上，专家们给出很高评价。李二曲作为明末清初与顾炎武、黄宗羲齐名的思想家、关学重要代表人物，在关中地区影响深远，周至县剧团将其生平事迹与民间传说搬上戏曲舞台，成功塑造了一位心怀理想、践行仁义、兼济天下的传统知识分子形象。

丁科民认为，作为县级院团创排的作品，该剧音乐优美、唱腔动听，舞美简约大气，演员表演投入，在角色刻画、情感传递与文化气质表达上均体现出较高的艺术水准，具有较强的艺术感染力。

文化的厚度，靠一代代人“熬”出来；文化的生命力，靠一批批人“守”出来。

对于秦腔的传承，王国权有自己的思考。他认为，“守正”绝非故步自封、墨守成规、拒绝变革，而是在潮流更迭、市场起伏中，守住文化根脉、核心价值、专业底线。对于“创新”的度，形式可以现代，表达可以年轻，但文化精神必须一以贯之。离开了这个根本，再炫目的形式也只是表层热闹，再高的关注度也难以转化为持久影响力。

在忆秦娥扮演者刘浩存看来，这份面对重重困难，心无旁骛、坚守本心的执着正是这个角色的动人之处，也是她最想呈现给观众的：“坚定地做自己热爱的事情，每个人都可以成为主角。”

黄土沟壑间，周至县剧团演员的身影依然在穿梭。“只要乡亲们爱听戏，我们就会一直唱下去。”何璐说。（群众新闻记者 侯燕妮 苏琳 |文字  雪野 | 摄影 ）