长征胜利90周年｜泪水中诞生的《长征组歌》 为何久演不衰

首演于1965年的《长征组歌》，曾在几代人的耳畔响起。这部伴随着泪水诞生的大型声乐套曲，由作词萧华和四位作曲家联袂打造，如今依然久演不衰。

今年适逢红军长征胜利90周年，《长征组歌》再次响彻祖国大地，一批又一批年轻人重唱红色经典、重燃长征精神。

2026年3月在上海，上海之春国际音乐节上演《长征组歌》

边写边落泪，泪水打湿了一页页稿纸

有“儒将”之称的萧华，亲历过长征。1964年，萧华因肝炎在杭州休养。长征胜利30周年快到了，记者们纷纷联系他，约他写纪念文章。萧华心想：与其零散地写文章，不如写一组诗，把长征完整地记下来。

1964年9月到11月，萧华奋笔写作，肝脏损伤严重到让家人揪心，可他停不下来。“父亲是从来不掉眼泪的一个人，他经历了太多的战争、太多的死亡，但在创作《长征组诗》的过程中，他的泪水经常打湿稿件。想起那些战友，他实在太难过了。”女儿萧霞回忆。

萧华的思绪像开闸的潮水，一幕幕往事涌上心头。1933年春在江西乐安，周恩来正在祠堂开会动员青年参加红军，六架敌机突然轰炸，17岁的萧华想冲出去通知大家隐蔽，被周恩来一把拽回、扑身护住。萧霞说，“官兵一致同甘苦”正是从这样的经历里来的。

萧华的妻子王新兰，11岁参加长征，经历了两次雪山、三次草地，别人的长征是用两条腿走过来的，她是用两条腿跑过来的。写“过雪山草地”时，萧华不知如何下笔，问王新兰长征什么感觉，她答：又冷，又饿，走不完的路。于是，他提笔写下“雪皑皑，野茫茫，高原寒，炊断粮”。

“父亲十二三岁就站在江西兴国县的街头，对着老百姓侃侃而谈，号召大家当红军。从小在红军部队里长大，他对红军的理解、对红军的感情，要超出很多人。也因为亲历过红军长征的所有残酷战斗，他能写得活灵活现。”萧霞说。

左起：生茂、唐诃、萧华、晨耕、遇秋

《长征组诗》一共12首，前10首被谱成《长征组歌》。萧华采用“三七句，四八开”的格式，把突破封锁线、遵义会议、四渡赤水、飞越大渡河、过雪山草地、大会师等长征路上最重要的节点，环环相扣，全部凝练进诗句里。

谱曲的任务落在了北京军区战友文工团的四位作曲家身上——晨耕、唐诃、生茂、遇秋。

在2006年的《浙江日报》，遇秋对这段历史有过回忆。1965年阳春四月，“主旋律”初稿定了下来，四人来到杭州向萧华汇报，合唱段落需要分声部演示，有人装女高音，有人装女中音，有的唱男高音，有的唱男低音，唱得热火朝天。萧华还抽出十个上午给他们上课，讲着讲着，会突然兴奋起来，也会突然红了眼眶。

总谱的写作是在1965年夏天，遇秋窝在战友文工团一间只有三平方米的小屋子里写。“当时没有电扇，更没有空调，屋里热得像个锅炉房。”遇秋赤膊上阵，只穿一条裤衩，双脚泡在凉水盆里，身上披着一块湿毛巾，就这么硬扛着写。

遇秋也是“小八路”出身，经历过风雪夜翻山坳的艰险，也挨过几天吃不上饭、靠野菜野果度日的苦楚。夜深人静，那些苦难岁月涌上来，他边写边落泪，汗泪交织，打湿了一页页稿纸。

作曲家们沿着长征途经的省份，采集各民族音乐素材，揉进江西采茶、苗家山歌、湖南花鼓、云南花灯、川江号子、陕北秧歌等民间曲调。地方音乐素材的巧妙融入，让《长征组歌》既有宏大的史诗感，又透着泥土的芬芳。

2006年接受《中国艺术报》采访时，唐诃回忆，第八曲《祝捷》写的是中央红军和陕北红军配合打了一个大胜仗，消灭了敌人一个师，“我们决定用湖南花鼓音乐来刻画在毛主席指挥下，老红军激昂的情绪和饱满的斗志。”第九曲《报喜》写的是红军接受毛主席正确路线后向北转移，到了陕北的第一方面军怀念二、四方面军的心情，他们又用江西采茶音乐来寄托那种深切的思念。

1965年，《长征组歌》首演前合唱团走台合影。图片由首演亲历者马子跃提供

1965年8月1日，《长征组歌》在北京首演。同年国庆，它被搬上天安门城楼，为中央首长和英模代表演出。

1975年，为纪念长征胜利40周年，《长征组歌》在北京展览馆剧场连演40多场，剧场近2000个座位，场场爆满。唐诃记得，很多群众买不到票，满心欢喜地坐在楼梯通道上。很多老红军也来了。他们坐在台下，听着台上唱出自己年轻时走过的路、流过的血、失去的战友。

《长征组歌》在周恩来总理的亲切关怀下诞生。生前，他多次观看排练和演出，每次都格外兴奋。他曾表示，要把这10首歌全都学会。后来，他确实做到了，每一首都能唱。

这部朗朗上口的作品，以诗歌的形式，记录下中国革命史上极为伟大的长征历程。每一个音符、每一个字，都来自真实的山川血火，所以它才经得起时间，也经得起人心。

1976年，八一电影制片厂将《长征组歌》拍成电影

再着红军服，再戴红军帽，再立红军旗

每一代人都有每一代人的长征路，每一代人都要走好自己的长征路。在新时代，《长征组歌》依旧盛演不衰。

2020年10月在上海，上海音乐学院上演《长征组歌》，此为“青春版”

2020年10月在上海，上海音乐学院上演《长征组歌》，此为“群星版”

2020年，上海音乐学院集全校之力，复排经典，打造新时代版《长征组歌》。

那一年10月，蔡程昱在“青春版”领唱第六曲《过雪山草地》，院长廖昌永指导他，这段描写的是红军过雪山草地的艰苦环境，但一定要唱出乐观的革命主义精神，要有必胜的信念，不能太悲。廖昌永领衔“群星版”，“表演主力军是00后学生们，他们用演出向当年的00后们致敬。”

“群星版”观众席有一位特殊来客——萧华女儿萧霞，获悉上音复排红色经典的消息后，她欣然同意担任艺术顾问。她也看了“青春版”，“孩子们能唱下来，非常不容易，长征对他们来说太遥远。”演出后，她发现孩子们聚在一起交流感受，非常振奋，“这就是他们的精气神儿！他们从歌中吸取了力量，激动不已。”

复排《长征组歌》，上音没改一个字、没改一支曲，但在舞美、服装方面加入现代元素，并在头和尾加了《启》和《望》两个篇章：《启》是致敬前辈同龄人，《望》是走好当下祖国建设长征路。

上音复排的《长征组歌》也引起了兄弟院校关注。2021年，五四青年节，上海音乐学院、复旦大学、上海交通大学的230余位学子联手，激情唱响《长征组歌》，热血澎湃的演出让观众直呼“太燃了”。

2021年5月在上海，上海音乐学院、复旦大学、上海交通大学的学子共唱《长征组歌》

2026年8月在三明，廖昌永和上海音乐学院学子共唱《长征组歌》

近几年，上音师生步履不停，带着新时代版《长征组歌》，一路走、一路歌、一路学，在长三角、长征沿线多个城市演出，形成现象级红色文化话题。

2026年5月以来，上音师生踏上福建福州、泉州、三明，拉开新一轮“重走长征路”全国巡演大幕。今年，他们还会走进广西、广东、云南等地，形成覆盖华东、华南、西南的巡演矩阵。

“年轻人让经典‘活’起来、‘亮’起来、‘年轻’起来。”和学生同台的上音声歌系副教授陈京蔚感慨，他们蓬勃的生命力和朝气，把作品演绎得更有动感、更有激情、更有少年意气。

在泉州和三明，廖昌永献唱《过雪山草地》，嗓音如雪线长风，将雪皑皑、野茫茫的严寒与革命理想高于天的坚毅熔于一炉。他说，先烈用“为有牺牲多壮志”的豪迈、“虽九死其犹未悔”的坚毅，换来今天的美好生活，“走得再远，我们都不能忘记来时路，从长征精神中汲取奋进力量。”

2026年3月，上海之春国际音乐节以300余人的庞大阵容，再现《长征组歌》。除了上海本土的青年力量，来自长征沿线省份，包括江西、湖南、贵州、云南、四川、甘肃、陕西的十余位演奏家，也坐进乐团并肩演出。

“个人练习时，很难体会到《长征组歌》的磅礴气势与深厚情感，但和乐团、合唱团一同演绎时，我的内心被深深感染。”西安交响乐团首席伍思雨的脑海中浮现出红军长征的画面，真切感受到不屈不挠的长征精神。

2026年7月在上海，上海歌剧院演出《长征组歌》

2026年7月在上海，石倚洁和上海歌剧院共唱《长征组歌》

血液里流着红色基因的上海歌剧院，也在2026年再着红军服、再戴红军帽、再立红军旗，在剧场、礼堂、校园、社区，高唱《长征组歌》，再忆长征路。

2016年，上海歌剧院启动了《长征组歌》的复排工作，多方考证史料、走访前辈，力求原汁原味还原这部音乐史诗的精神内核与艺术风貌。为读懂作品背后的历史，青年演员观摩原版录像、聆听党史专家授课、倾听萧华家属讲述创作往事。老艺术家手把手传帮带，让长征精神先浸润演员内心，再通过舞台传递给台下观众。

此后，上海歌剧院坚持常态化排演、巡演《长征组歌》，兼顾大型完整版、精简小版、文艺党课等演出形态，推动作品走出剧场，走进上海国际艺术节“艺术天空”、中央党校、中国浦东干部学院、上海警备区、社区学校，走向更广阔的天地。十年来，这个复排版本已排演了五十多场。

今年，上海歌剧院将与上海学生合唱团、上海学生交响乐团积极联动，从在校师生中选拔优秀代表担任领唱，共同亮相上海国际艺术节“艺术教育”板块。

同时，上海歌剧院还将带着《长征组歌》先后奔赴云南昭通与新疆的喀什、草湖、巴楚、莎车、泽普、叶城等地，开展近20场专场演出，以歌声赓续红色血脉。剧院将以大小版本互为补充，灵活适配基层、边疆、各地文化交流的演出条件，让长征的歌声走到更多普通群众面前。