崔振宽京城画展引起画坛再度关注

　　崔振宽绘画的本体语言走向纯粹
　　崔振宽2014年创作的焦墨精品《秦岭大壑图》是他迄今为止最大的作品。谈到创作初衷，崔振宽说：“有人说江浙人喜欢画小画，北方人喜欢画大画。过去传统绘画都是用来把玩和小范围交流的。现在绘画的环境发生了变化，要在美术馆和博物馆展览，面对的观众和过去不同了，画幅变大是发展趋势。我们总是要面对公众，当然作为艺术本体而言，好坏不在大小，但作为功能而言，需要大画。”而之所以在如此重要的位置摆放这幅大画，崔振宽则坦言，这幅画因为画幅太大，自己也是到中国美术馆展览现场才清楚看到了画的全貌。
　　中国国家画院院长杨晓阳在看过崔振宽的画后感慨，崔振宽的艺术在每一个阶段都具有很强的学术实力与影响力。其艺术从写生入手，写实到写意，并以此为线索继而深入生活。而后随着八五新潮、西方艺术思潮的影响，崔振宽先生又开始关注了中国与西方当代艺术，并逐渐走向当代。其绘画的本体语言也走向纯粹，并进一步彰显了其独特的艺术魅力。
　　崔振宽作品反映了这个时代的文化精神
　　除了引人眼球的大尺寸作品，其他展厅则展出了崔振宽以“笔墨之变”、“水墨生涯”、“焦墨意象”为主题的三部分作品。“笔墨之变”分为“问道长安画派”、“钟情西部”、“气象苍莽”三个部分，突出了崔振宽的笔墨探索过程，着重呈现了他三个阶段艺术历程的内在逻辑与外在表现。“水墨生涯”则是崔振宽水墨画创作与研习的集中体现。作品展现了其鲜明的个人面貌，完成了从形象的再现性描绘到笔墨的精神性拓展的转向。“焦墨意象”主要展示了崔振宽近年来的焦墨作品。
　　中央美院院长范迪安看到崔振宽在80岁高龄所做的大量新作后，也按捺不住激动的心情：“我的第一个感受是崔先生在这30多年来中国改革开放的文化背景和环境中，一方面具有远大胸怀和崇高理想，一方面脚踏实地沉潜探索，在宽远与深厚两个极地，形成了巨大的创作张力。因此，他的作品很好地反映了这个时代的文化精神或者说这个时代的中国文化精神。”
　　不仅如此，为了让观众能够更加直接的感受崔振宽60多年的创作生涯和艺术成就，展览还特别展出了崔振宽历年的出版物、重要手稿以及记录崔振宽艺术观的文字性稿件、来往谈艺信件等纪念性物品。邵大箴看后表示：“崔振宽先生是当今中国画坛里面很杰出的一位画家，他的绘画风格有非常鲜明的个性。他在融合长安画派的基础上并向前拓展，将山水画在陕西乃至在中国山水画坛往前推进。让自己的绘画产生一种新的气象和气派，一种大的格调和格局。新气象和大格局是崔振宽山水画给我的启发，我们期待他取得更大的成绩。”
　　在继承传统的基础上向现代转型
　　从“钟情西部”到“气象苍茫”再到“苍山无言”，崔振宽在创作上，艺术境界上都有了很大的转变。“‘气象苍茫’画展中，我把艺术表现的对象和内容进一步简化，进一步凸显艺术语言。把笔墨纯粹一些，尽量把表现内容淡化一些。”崔振宽讲述着自己的变化，“我觉得一方面要继承传统，更重要的是如何把传统向现代转型。”在崔振宽看来黄宾虹虽然没有提出向现代转型的概念，但是在践行这一意识。“我个人的理解和观念，最主要是要继承中国传统绘画的笔墨精神，笔墨是中国画最本体的东西，也是中国绘画的核心价值观。所谓笔墨是和书法联系到一起的，而书法是中国艺术的核心。这一点正是和黄宾虹的艺术观点相契合的。”
　　对此，中国美术馆馆长吴为山也表达了自己对于崔振宽的敬佩：“崔先生的画表面上看，好像是在一个平面上，但实际上它是有空间的。空间在绘画的初级阶段要追求透视关系，但是到高级阶段，特别是到一定的境界，空间就在心里，心里是有宇宙的。它不仅仅是现实的空间，功底到了，那么下笔本身就确定了笔顶在画面上的空间、位置。也就是说宇宙在内心与画面上的位置，它还不仅仅是具体对象的位置。所以这种心灵的把握，它能使所有的笔墨、所有的点线都贯穿起来，气韵通畅，使笔墨更加自由。笔墨的自由，实际上就是精神的自由，也是一种文化情怀的畅怀，所以笔墨的自由就能成为从写实到写意到抽象。崔先生的作品当中最难能可贵的就是：看上去很抽象，实际上是意象的表达，但画面的内在又有很多具象的表现，所以这三者融汇在一起使崔先生的笔墨化充满了生活的情感，充满了精神的需求，同时更充满了艺术的自由自在，达到了笔墨精神上的一种化境。”
　　将中国绘画的书写性推到一个新高度
　　只有近距离地观看了崔振宽的作品，才能感受到作品中不同于难脱文人画窠臼的写意表现和延伸西方表现主义的张力表现，和不同于上世纪80年代以来实验水墨所演绎的形式抽象和材料抽象。其创作倾向以解析性和极致化的笔墨个性，揭示出当代文化氛围中人类视觉心理的深层变化和中国人对于自然山水审美关系的深刻改变。
　　在中国社会现代化进程和西方现代艺术的强烈冲击中，崔振宽始终植根于中国书画艺术传统。和绝大多数书画家不同的是，崔振宽先生在不断感受当代生活与文化心理变化的同时，潜心研究传统书画最核心的形式语言，即笔墨表达系统，顽强探寻其现代转型的具体可能性和个人连接点。从黄宾虹“沿皴作点”的独特创造到崔振宽“以点为皴”的成功探索，画家不仅实现了从传统笔墨集体系统到现代艺术个人性的转换，而且从写生、写意到写形，将中国绘画的书写性推进到一个新的高度，在画面的空间表现中重获书写自由——不是以书作画的趣味性，而是以画当书的表现力。
　　著名评论家王鲁湘在评价展览时说：“崔先生的这个大展以后，我觉得我们中国山水画、中国水墨画不仅仅是画种，他的艺术成就对我们当下的美术界都提供了一个思考的个案，一种民族意识，一套文化体系，一套哲学基础，以及自立自足的一套艺术语言、艺术体系。所以，在这一点上，崔先生的这个展览也为我们在建立文化自信和文化自觉上也提供了一个很好的个案。”
　　对此，评论家皮道坚也表示认同，考虑到近四十年来中国思想史与艺术史的交互作用，以及崔振宽时刻谦卑而焦虑的思索着传统艺术进入现代世界的方式，我们有足够的理由，将他的焦墨山水视为中国当代思想史上的一个画学个案。
　　而美术理论家刘骁纯则称赞道：“中国当前探讨中国艺术现代化和当代性的方式是非常多元的，可能性是非常广的，不能说哪条路就一定是对的，是别人必须遵循的。所以，只能把崔振宽放在一个系统里来讨论。放在什么系统呢？就是中国传统绘画的‘内生系统’里来讨论，亦即‘黄崔系统’。他通过焦墨，黄宾虹的五笔七墨做了很深的研究、思考、尝试和不断的探索。在学黄宾虹这么多人里崔振宽是独树一帜的。崔振宽沿着黄宾虹已经打开的缺口继续向现代转型。”
　　60多载艺术人生，崔振宽探索了从中国绘画，特别是文人书画传统的内部向现当代艺术推进的艰难道路，并取得了重要成果，成为在世山水画家中走在汲古润今道路上最突出的艺术家。评论界认为，梳理崔振宽的创作脉络，研究他60多年来的艺术跋涉之路，有着超出他个人的，甚至是超出中国画领域的更为广远的学术价值。其艺术成就已然树立起一座属于他自己，也属于中国美术的历史丰碑。

编辑：刘超