全国乡村工匠超13万人 带动乡村500多万人就业增收

　　在广袤的中国乡村，有这样一群人，他们执着于传统手工技艺，在传承中不断创新，不仅让老手艺焕发出新风采，而且带领乡亲们吃上“手艺饭”。他们，就是乡村工匠。

　　近年来，我国积极实施乡村工匠培育工程。据农业农村部数据，全国乡村工匠已超13万人，带动乡村500多万人就业增收，探索出一条技能变产品、产品促产业、产业带就业的新路径。

　　本期邀请5位乡村工匠，分享他们“从一艺、兴一业、富一方”的经历和感悟。

　　一根线：绣出红火生活

　　讲述人：国家级非物质文化遗产代表性项目“巫溪嫁花”市级代表性传承人 唐丽娟

　　指尖捻动，彩线翩飞，每次看到车间里绣娘们飞针走线，我总会想起20多年前，踏遍乡村寻绣片的时光——那时的我怎么也没想到，这门针线活还能成为乡亲们的“幸福线”。

　　儿时守着母亲，看她用“一字针”“挑花”绣出喜鹊登枝、牡丹绽放时，我就心生喜欢。可长大后，我却发现，许多年轻人嫌这门手艺“老气”，老绣娘的技艺无人接续，看着珍贵旧绣片被当成废品丢弃，我心里既心疼又焦急。

　　不能让老手艺断在我们这代人手里。2004年起，我走遍重庆巫溪的大小村落，敲开百余户老人的家门，软磨硬泡搜集老绣片，虚心请教失传针法。在茶山村遇到年过七旬的老绣娘张婆婆时，她握着我的手感叹：“这门手艺藏着大巴山姑娘的心事与祖辈的讲究，没人学就真的没了。”说着便手把手教我“挑花”的诀窍，耐心叮嘱“线匀针齐，绣纹藏心”。老辈人的坚守深深触动着我，更坚定了我将技能传承下去的决心。

　　多年来，我累计攒下300余幅老绣片，修复100余件旧作，整理出10万余字的针法口诀与民俗故事——这，便是我为巫溪嫁花接上的“根”。

　　同时，我希望能带动更多人接力。李小秋便是新的传承人之一。如今，她已成为县级代表性传承人，带领孩子们讲民俗、赏绣片、练针法。看着孩子们认真的模样，我知道这门手艺的种子已经在大家心底扎根。

　　借着乡村工匠培育工程的东风，我先后在红池坝镇、天元乡建起就业扶贫车间。起初，乡亲们心里犯嘀咕，怕学不会这精细活。我便手把手示范教学，陪着大家反复练习、耐心纠错，直至人人熟练掌握。看着大家一步步成为技法娴熟的绣娘，看着她们拿到工资时脸上洋溢着灿烂的笑容，我开心极了。

　　既要守得住传统之根，更要跟得上时代之变，这是我作为一名乡村工匠的真切体会。我们主动走访年轻消费者，精准把握市场需求，对接专业文创设计团队，把嫁花纹样绣在团扇、挂件、手包、服饰配件上，开发出460余种衍生品，并成功拿下26项国家专利。现在，“巫溪嫁花”能带动绣娘每年增收近3万元，成了县里的富民产业。

　　新的一年，我会继续深耕“巫溪嫁花”的传承与创新，让更多人感受到这门非遗技艺的魅力，让更多姐妹靠着这根“幸福线”，绣出更红火的好日子。

　　一株草：香飘致富之路

　　讲述人：国家级非物质文化遗产代表性项目针灸（蕲春艾灸疗法）县级代表性传承人 余锦秀

　　打从记事起，我的身边就飘着淡淡的艾草香。小时候一感冒，奶奶就给我煮艾叶水泡澡；肚子不舒服，她就让我吃艾叶团……那时候只觉得这草“神”得很，却没想过，自己会和它打一辈子的交道。

　　长大后，我去上海打工，做的就是艾灸。凭着这点手艺，我在那儿站稳了脚跟。2015年，我回老家过年时看到，一些乡亲由于没技术，只能守着几亩田，日子过得紧巴巴。我便开始琢磨：要是能带着乡亲们一起靠艾草过上好日子，那才叫真本事。

　　就凭这股念头，我一咬牙，辞了上海的活儿，回到了湖北蕲春，一心想把艾灸教给更多人。

　　刚开始，一些乡亲连艾灸是什么都不知道，更别说信了。我们下村宣传，有人直接摆手，头一期培训班，磨破嘴皮子才招来几个人。我和团队没放弃，免费给人做体验，肩颈僵的、腰腿疼的，都让他们来灸一次试试。其间，相关部门还帮我们出点子、搭台子。

　　学员吴美群来上课的时候，正处于人生艰难时期，夫妻俩都失业了，三个孩子要上学，还有年迈的父母要照顾。听说我们这儿有免费培训，她抱着试试看的想法报了名。上课时，她的笔记记得密密麻麻，实操练到手发抖都不停……后来，她凭着出色的表现，收获了一份稳定的工作。

　　这几年，我经常能收到来自全国各地学员的消息：“老师，我用你教的方法给我妈调理好了膝盖疼。”“谢谢老师，你教的手艺真管用。”每每读到这些信息，我心里总是暖暖的。

　　2018年，我接受孔子学院的邀请，给全球2000多名汉教志愿者传授艾灸技艺。这门老祖宗传下来的手艺，也能走出国门，让全世界都感受它的魅力。

　　这么多年来，我带着团队编写了《蕲艾保健灸疗》《蕲艾家庭保健灸》等教材，一步步完善培训体系。现在，我们培训的学员超过3万人，其中近5000人靠这门手艺找到了工作、创了业。

　　艾灸不只是一门手艺，里面还藏着咱老祖宗传下来的宝贵智慧。新的一年，我想尝试一下“艾灸+互联网”“蕲艾+居家养生”等形式，把艾灸推广到更多家庭，让这根小小的艾条，跨越千山万水，把健康和希望带给大家。

　　一张纸：承载万家幸福

　　讲述人：陕西省非物质文化遗产代表性项目镇巴宣纸代表性传承人 胡明富

　　上小学时，有一次写毛笔字作业，老师指着淡黄纸上的墨迹说：“这纸墨相发得好，字有精神。”那时的我不懂何为“纸墨相发”，只见墨色在纸上徐徐晕开，边缘却清晰收敛。

　　纸，竟能让字“活”起来。

　　还有一次，我走进宣纸厂，只见老师傅手持竹帘，在浆池中一提、一抖、一扣，动作如流云。帘起帘落间，一张匀润的纸便悄然呈现。

　　“想学吗？”老师傅问。

　　我接过沉重的竹帘模仿，却只捞起破碎的浆膜。老师傅的手稳稳托住我的手腕：“心要静，手要稳。这就像做人，一撇一捺，都得踏踏实实……”

　　后来，我进了宣纸厂，学习宣纸制造的各种技艺。然而，时代的浪潮汹涌而来。2002年宣纸厂关闭，我被迫转行，但心底那份关于纸的牵挂，从未割舍。

　　前些年，眼看古老手艺濒临失传，乡亲们守着青山绿水却难寻致富之路。我想，能不能把这门手艺做大，让这古老的纸张，托举起乡邻致富？

　　2012年，在多方支持下，我在镇巴县九阵坝村重新建厂。我不仅深入钻研、复原祖辈的150多道古法工序，还成功申报了9项宣纸新技术专利……我期待的，不仅是技艺的存续，更是让它“活”起来，成为乡村振兴、富民增收的金钥匙。

　　宣纸的核心原料是青檀树皮。我们采用“公司+基地+农户”模式，与农户签订协议，提供技术指导，鼓励科学种植青檀，并按保护价收购树皮。我们还为村民，特别是年长脱贫户创造大量季节性岗位，让他们可以兼顾农活与务工，实现“挣钱顾家两不误”。

　　一张纸的潜力，远不止于纸本身。我们还拓展出宣纸文化体验、工艺研学、观光旅游等新业态，延长产业链，创造服务岗位，并带动餐饮、住宿、农产品销售等相关行业。

　　新的一年里，希望这张薄如蝉翼却韧如丝绸的宣纸，承载着巴山儿女对美好生活的向往，徐徐铺展，绵延不绝。

　　一块砖：撑起更多希望

　　讲述人：国家级技能大师工作室领办人、国家级非物质文化遗产代表性项目“临夏砖雕”省级代表性传承人 沈占伟

　　在临夏，砖雕无处不在。老宅子的影壁，新建筑的门头，牡丹花层叠盛开，葡萄藤蜿蜒灵动……这些寓意吉祥、雕工精美的砖雕作品，不仅赋予建筑古朴典雅的气韵，也展示着临夏悠久的历史和多元的文化。

　　砖雕考验的是慢功夫。砖雕先雕心，心里有画，手上才有刀。从选料、打磨到构图、雕刻，再到拼接安装，前后不下八九道工序。一幅完整的砖雕往往由三四层图案叠加而成，层次分明，立体感极强。

　　作为传承人，我常常思考，如何让它真正“活”起来、传下去，养活一方人。

　　2006年，我和几位砖雕艺人合伙创办了砖雕公司。砖雕要发展，离不开创新。有一次，一个外地客户盯着一幅荷花图案的砖雕看了许久，不住感慨：“真想把它带走。”这句话启发了我，我摸索着把大型砖雕微缩化，首创了可拆移的砖雕和微雕技法，让砖雕从贴在墙上的风景，变成能在案头把玩的工艺品。

　　经过近20年的耕耘，我们公司已逐步发展到50多名工匠的规模。他们大多是本地乡亲，在家门口就能获得稳定的收入。

　　近年来，我把更多精力放在带徒弟上。只要肯学，我就愿教。我们厂不收学费，还有生活补贴，按件计酬，多劳多得。我带出的徒弟已有30多人，有的成了省级工艺美术大师，有的走进职校任教，更多的留在厂里或自立门户，靠这门手艺在城里立足，日子过得踏实体面。

　　前阵子，有学生在网上发布了我的砖雕作品，天南地北的人打来电话想拜师学艺。感动之余，我更感到责任重大。新的一年，我盼着临夏砖雕能更自然地融入现代生活，也盼着这青砖上的花朵开遍家乡的致富路。

　　一件漆器：走上更大舞台

　　讲述人：国家级非物质文化遗产代表性项目彝族漆器髹饰技艺省级代表性传承人 高光友

　　小时候，我常看到父亲从漆树上采割生漆，熬制后在旱烟盒上制作精美的图案，一颗漆艺的种子悄然在心底种下。

　　贵州大方漆器是彝族漆器的代表，生产工艺复杂而精细，有制漆、作坯、灰底、髹漆、装饰五大工艺。我们常讲的“髹饰”，指的是以漆饰物，仅包含涂漆、装饰等部分工艺，有嵌花、明花、隐花三种类型。一件作品的制作，往往要经过数十道工序，至少需要几个月的时间，才能得以面世。

　　2013年，我创立漆器公司，设有制漆车间、脱胎车间、皮胎制作车间、打磨车间、装饰车间等，吸纳了一批民间漆器艺人。针对易地扶贫搬迁户，我们还开设技能培训班，让他们能靠着手艺挣钱。

　　前两年，我们成立“工匠场”，与贵州师范大学、贵州师范学院等高校合作，建立漆艺教学与创作基地、漆艺教学与实习实践基地，积极开展产品创新和研发设计。如今，我们根据市场需求研发了漆器仿古家具、漆画、各类包装盒、旅游工艺品等，带动周边200多人就业……

　　作为一名乡村工匠，我常常带着漆器走进学校、社区、展会，开展技艺体验、公益课程等活动，让更多人感受漆艺的独特魅力。在展会现场，我们听到不同观众的反馈：有的看重器具承载的文化厚度，有的注重器物的精致度，还有的对文创设计感兴趣……这些为我们后续对产品进行迭代更新提供了重要参考。

　　这些年，对传统文化感兴趣的年轻人越来越多。新的一年，希望越来越多年轻人参与到这门技艺的传承与创新中，让大方漆器走上更大更广阔的舞台。

编辑：张进