一株海棠正在画室中绽放，西安美院油画系副教授孙蛮凝视着盛开的花朵，虽然写博士论文，时间很紧迫，但此刻，她只愿作画，与花为伴。她说，“画海棠，只为陪伴着它的存在。”这种态度是孙蛮绘画理念生动的体现。
难忘《抒情年代》
孙蛮出生在一个绘画世家，父亲孙振庭上世纪五十年代响应支援大西北的号召，从苏州美专只身来到坐落在长安之南的西北艺专。父亲的老师是曾经留法的颜文梁。在家庭的熏陶下，孙蛮从小学三年级就开始学画，然后她从西安美院附中被保送西安美院油画系，然后上研究生、留校、出国、上中央美院油画高研班。
年少成名，在外人看上去一帆风顺的她，也有对艺术道路探索的曲折。
“我从15到26岁生活的地方，是我一直想要离开的地方，也是现在最感动我的地方。”《左边有花园》、《吹树叶的男孩》、《花房外》，一组充满青春气息的画面构成了孙蛮对于自己《抒情年代》的定义。
孙蛮记得，大学时，老师董刚摆了一组鸽子的标本静物，羽毛上落了一层灰，可当时60多的董老师看着羽毛上的灰，赞叹：“这灰调子很好看。” “为什么对这脏脏的灰，老师却认为好看呢?”老师的童心触动了她，也激发她对审美的思考，对绘画价值的思考。从此，画画从此不仅仅是功课，更是孙蛮的热爱。
孙蛮的作品《抒情年代》曾受到陈丹青的赏识，但恰恰在画了这张画后，孙蛮的画风变化了。
写意《清青之光》
对孙蛮而言，最不能接受的就是在画布上表达不出她看到的东西，为了呈现出最佳的画面语言，她开始尝试迥异于此前的改变。
“这个清青之光的世界的形状，不一定是我们通常意味的那样清晰，它们的形状在那一刻是相互交融的。而清楚的，也许只是那些被我们有目的的观看所忽略的，一条叶子的边沿、一块阴影，以及一片绿色……”
孙蛮在画布上展现那些她曾感受过的世界。
在某种程度上而言，改变总是有风险的，她的尝试曾经被认为风格不固定，一些美术评论家也意见不一。孙蛮坚持着，中央美院教授钟涵看了她的画后评价，“样子出来了”。
而对于那些非专业人士而言，也许先锋音乐家刘索拉的感受最为直观，她说：“孙蛮的画由三个没有关联的世界组成的：一个世界是那些颜色单一线条细数的静止景色;一个世界是那些没有表情的人;一个世界是光。”刘索拉认为，“孙蛮创造出一幅幅介于死亡和梦境的美妙生命图景，似乎在这个世界里，唯一的生命是光，它们没有线条，没有形状，但是追逐着画家真正的思维，如同永生的精灵，穿越在不可沟通的人与自然之间。”
