甄子丹：功夫片没有退步

　　网友曝光的一张《卧虎藏龙2》剧照。

　　场面解析

　　最后的那场戏拍得很艰难

　　新京报：这次拍《一个人的武林》，刚刚你提到有很多挑战，其中最大的挑战是哪一部分？

　　甄子丹：最大的挑战肯定是结尾，特别是这次的挑战是让宝强演一个武功高手，最后我们俩对打，需要让观众绝对地相信宝强有这个能力，这个是一步一步去铺垫的。到最后是否能把这个效果拍出来，这个是最大的挑战。所以最后那场戏，是我们的所有寄托，如果那个结局不成功的话，可能整个电影下来观众就没有收获了。

　　新京报：你觉得这一场戏是拍起来最有难度的？

　　甄子丹：最有难度。一部电影的张力它要最强大，因为是结尾嘛，高潮就在那个点里面。第二我们在晚上拍，整个设计是在公路上一路打，有一些重的卡车在两边跑，无论从危险度，从拍摄的状况，环境上，难度都很大。因为你前面一路铺排王宝强的角色有多厉害，到最后我们决斗的时候，肯定需要最厉害的打斗，怎么把它拍成最厉害的呢？我们不会说把前面的那些武打场面拍得差点，到最后可以压力没有那么大，我们不可能这样做。大家肯定尽量去把每一场戏拍到最好，那前面已经很用力地去拍，很用心地去拍，慢慢铺垫宝强有多厉害，那到最后肯定需要一个大爆炸，让观众觉得这个是终极厉害，所以是最难。

　　有关功夫电影

　　1 没落

　　从未退步反而在不断进步

　　新京报：随着你年纪的增长，拍这种动作片、功夫片会增大难度吗？

　　甄子丹：体力上肯定没有年轻的时候好，但是其他方面可以弥补，比如我的经验、对电影的技巧、演技各方面。纯粹武功方面，随着年龄的增长，对于武功理解得更到位，它的精神，它的要点可以更好地把握。年轻时就是冲劲够，有很多精力，但是有些力度在功夫方面还没有达到炉火纯青的境界。所以中国有一句话姜是越老越辣。

　　新京报：《一个人的武林》有向香港老电影致敬的感觉。

　　甄子丹：这个完全是导演陈德森的一番好意，一番新意。他一开始告诉我他想这样拍的时候，我非常支持。我觉得也应该这样做，我们中国的功夫片从上世纪六十年代开始到今天一步一步走来，影响到全世界的动作电影，发展到今天，有很多的幕前幕后英雄付出，包括李小龙、成龙大哥、李连杰、洪金宝、袁和平，还有再早一点的刘家良，好多，数不清了，大家都曾经为中国功夫片在世界上有一个永久的美誉付出很多汗水，透过这部电影去向各路英雄致敬是非常有意义的。

　　新京报：有没有感觉像是在给观众传达这个片子其实是中国动作片在复苏的状态？

　　甄子丹：我从来没有认为功夫片没落过。它可能在不同的阶段给大家感觉拍摄的产量没有那么多，但是整体的质量和水准我觉得还是在不断提升的，从来没有退步过。可能这几年某种类型特别流行，那你就会看到更多这类的片子。因为电影是根据观众的口味来的，这几个月大家喜欢看喜剧或者文艺片，就好像最近流行上海菜，再过一段日子喜欢京菜，肯定是这样。

　　但是如果我们仔细去分析咱们的功夫片，从黑白片到今天，从李小龙时代到成龙时代，到李连杰的黄飞鸿时代，甚至我前几年开始把叶问咏春拳的潮流带动以后，整体的电影技巧，电影水准，甚至武术设计都不断在提升，从没有退步过。电影本身就是一种技术，我们不是说把一个功夫片记录下来，把武术记录下来，好像是越纯粹的武术门派就越真实，不是这样的。电影本身就是一门技术，它永远会往前走。你的武打类型一定会跟着科技，跟着电影本身整体水准一起提升。

　　2 演技

　　如今的功夫明星都需具备

　　新京报：现在有很多拍动作片都在用特效做，你怎么看？

　　甄子丹：刚刚我说到有利肯定有弊，随着电影科技不断提升，可能以前我们拍不到的东西，用科技、用特技可以帮助。以前没有电影技术去协助，一个镜头可能要几十下，很需要你本身的功夫底子。以前没有讲究作为功夫演员的其他需要条件，比如你的演技，比如演员要达到观众的认同，除了你的演技，你的卖相，你的技能，我觉得还是需要一种时代上的沟通，随着时代的进步而去沟通。以前一个镜头打几十下，不见得你可以创造一种能量能够跟观众打成一片。换句话说，观众并不见得一定要看你打几十下，因为你没有魅力，没有办法跟观众去接轨。现在已经是全方面了，不见得你只有死缠烂打，你可以其他方面配套，怎么去打，不一定是三十下，可能是十下，但是那十下要看你怎么去表达。就好像唱歌一样，一个歌星可否让你的歌迷入迷，并非完全靠技术。你从声乐学校毕业，不见得就会打动人。这个歌手你要感性，你要感受到观众，你的唱功是否跟着时代的步伐与观众同步成长，其实一个武打演员也是这样。

编辑：王静