市民参观国画展览
仅有“旧把式”难再“吸粉”
20世纪八十年代，赵望云和石鲁等领军人物的相继辞世，叱咤画坛20余年的长安画派似乎“不火”了。
与此同时，陕西画家获全国美展奖项次数和质量逐渐下降，作为中国规模最高的国家级美术作品展览，是一个地方美术成就的“检阅”。
长安画派到底怎么了？
艺术探索之路既有高峰也有低谷，西北大学艺术学院院长屈健认为，现在的拔尖人才数量不足，创新的力量也偏弱。
作为省美协备战十三届全国美展学员班的指导教师，屈健指出如今获奖的要求，首先是选题要好，要注重时代和历史，其次是技法要新，一味固守传统不是好事。
东北、天津获奖势头之所以强劲，源于画作更注重人民和现实，而陕西画家走不出去，沉浸在自己的小世界里，禁锢了创作思维。
作为西安美术学院国画学院院长，刘西洁也是近四十年陕西国画发展的亲历者，“上世纪六十年代，长安画派画家们的力量比较饱满，只是陕西的土太厚，年轻一代的人们依旧对前辈们打下的一亩三分地念念不舍。”
曾跟随国画大家王子武学画，他明白传统文化的土壤是国画创作的基础。1982年，刘西洁考入中国美术学院。当时的杭州，站在中国美术思潮的前沿，注重先进技法的学习，打开了他的眼界。
“注重传统和吸收新技法，缺一不可。”四年后，刘西洁回到陕西，进入西安美术学院任教，在教学过程中，他始终坚信这一点。
上世纪九十年代，相较于经济发达的杭州，西安美术学院的教学模式偏向刻板，比如素描课程需要在规定的尺幅内进行，但刘西洁认为创作可以天马行空，应该尊重学生的表现欲望，于是，他允许学生画画可以不按规定大小。
也有教学督导质疑：“这些学生练习作品的尺幅都不一样大，不按规定能行吗？”让人欣慰的是，在创新中能看到许多优秀的作品。刘西洁犹记得在带过的1990级学生中，郭涛刚一毕业就拿到全国美展壁画的优秀奖，在新生代画家中表现不俗。
在他眼中，陕西的确有黄天厚土，壮丽的自然风光，也有周秦汉唐的历史积淀，更有长安画派先辈们“打下的江山”，但创新的人才不冒尖，“走不出去”是难题。
这一现象同样也出现在国画收藏界。陕西的收藏家喜爱购买长安画派的作品，如果在外地市场上见到，十之八九要买回来。
“一般标明是长安画派的作品，在市场上转悠一圈，最终还是回到陕西收藏家之手。”市场是西北大学博士王曼利的主要研究方向，她认为，这一现象一方面源于本地人对作品更加熟悉和了解，另一方面则是陕西人的家乡情结浓厚。
“多数人可能听过扬州八怪，但又有几个人知道长安画派？”王曼利说，作品出不了家门，再高的价值也无法被人知晓，“酒香也怕巷子深”。
来源：陕西网
