钢琴与古琴的瞬间不可预期，但音乐直抵人心

　　古琴与钢琴之间究竟可以迸发出怎样充满魅力的瞬间。

　　12月6日，钢琴家高平和古琴家巫娜在陕西大剧院用音乐证明，两种不同的声音、不同的文化交汇在一起，可以动人心魄，直抵人心。两位艺术家此次在陕西大剧院的演出，是《未有期——钢琴与古琴的瞬间》全国巡演的第二站，也是古琴教育机构缦学堂——四周年纪念演出。

　　之所以会有这样一场演出，是源自于疫情期间，两位艺术家的一次隔空合作。今年四月份，巫娜老师邀请了高平老师加入到「巫娜即兴日记」的项目中，在那个时候，高平老师提出了以“未有期”为这次合作的题目。全国自我隔离的那段日子，一切都不可确定。朋友之间无法见面，很多事情也不能按想象中的去推进，不知道未来到底会发生什么。

　　“君问归期未有期”，“未有期”这三个字的升起或许带着对未来的不确定感，甚至有一些悲凉的色彩。但云端的合作还在发生，高平老师自我的创作还在继续，甚至有很多灵感与表达都在这种未知中被激发出来。

　　对待未来，不设假想，只将最深的关切投注于当下，让一切自然发生。

　　这场年底的巡演也带着这样的社会关照，在陕西大剧院如约而至。

　　高平是中国第六代作曲家代表之一，巫娜是著名的古琴演奏家，跨界即兴的先锋艺术家。两位艺术家在中国当代艺术中，既具备古典的传承，也拥有实验先锋的探索精神，他们所带来的震撼，可想而知。

　　演出分为三个章节，以高平的钢琴独白作为开场。这次演出高平一共带了四组独奏曲目。《杂感 no.1》是精致的短篇作品，音乐家的细腻与敏感化为音符，灵动中不失生活的厚度。《苏联爱情歌曲两首》是高平对《莫斯科郊外的晚上》和《喀秋莎》进行的再创作，用起伏多样的人声丰富钢琴的表达，赋予音乐更强的戏剧性。

　　值得一提的是，高平在这次演出中所带来的《未题 no.1》，是根据木心音乐遗稿所进行的创作。这首乐曲没有录音室版本，只有到现场，才能感受到高平老师与木心先生的共同创作，高平老师说："木心先生是他永远沉默的合作者"。正如高平老师所说，在创作和演奏《未题》的时候，木心先生化身在他身上，而他也在音乐中和木心先生同行。也如木心先生诗中提到的："我愿他人活在我身上，我愿自己活在他人身上"。

　　再一次登上陕西大剧院的舞台，巫娜又为西安的乐迷带来了惊喜。根据《什(shen)人唱》和《流水》所进行的即兴演奏，又一次在不确定中带了新的期待。传统的古琴曲在即兴的现场创作下更加具备当代实验的意味。巫娜十几年来不断地尝试，让古琴在传统中延续，在当代里新生。

　　根据柳永词所创作的《雨霖铃》是巫娜首次尝试在作品中加入人声的元素。这种多元的声音，让乐曲充满了历史的画面感，宋词的韵律、节奏也让这个作品更加多元。相比最开始的羞涩，巫娜也在不断地突破自我。她说："我一直希望能够带来一些有内在美感、纯粹精神的音乐分享，这样大家才不会被乱象牵着走。没有华美而庸俗的舞台、没有两层皮的乱跨界、没有趋炎附势….!此刻只有两个人用一生的功夫真诚的分享。仅此而已。"

　　在演出的第三个章节——双琴记，高平合上了乐谱，收起了谱架，开始和巫娜用即兴对话。即兴的第一首乐曲是《未有期》，这是在2020年疫情隔离时期所进行的创作。这一次的即兴在这个框架之下，又发展出了新的元素，和新的默契。《高山流水》是两位艺术家即兴的缘起，也是整场演出的压轴。这一次他们终于到达盼望已久的状态，沉浸于自我的创作中，让钢琴与古琴的声音完美地融合在一起。他们从各自不同的文化脉络出发，在音乐中进行着不同方向的探索，最终用音乐进入了同频对话，让剧院发出共振。

　　巫娜也是这次演出主办方之一缦学堂的创始人，巫娜和缦学堂已经第3次来陕西大剧院演出，西安的乐迷对缦学堂并不陌生。缦学堂作为一家古琴教育机构，也希望让更多的人看到古琴可以用不同的方式出现在先锋艺术里面。这些不同类型的古琴现场，都可以让我们去理解传统文化在当代艺术中的"在场"。

　　我们期待着未来，巫娜和缦学堂还会为西安带来不一样的演出，突破的现场。

　　正如这次巡演的主题：未有期。一切未来不可预期，但如约而至。

　　之一·钢琴

　　1、《杂感 no.1 》

　　作曲：高平

　　钢琴：高平

　　2、《苏联爱情歌曲两首》

　　作曲：高平

　　钢琴：高平

　　3、《未题 no.1 - 据木心音乐遗稿而作》

　　作曲：高平

　　钢琴：高平

　　4、《暂别了，华尔兹》

　　作曲：高平

　　钢琴：高平

　　之二·古琴

　　1、《什(shen)人唱》

　　即兴演奏：巫娜

　　2、《雨霖铃-据宋代柳永词而作》

　　即兴演奏：巫娜

　　3、《流水》

　　即兴演奏：巫娜

　　之三·双琴记

　　1、《未有期-为2020疫情而作》

　　即兴创作+演奏

　　钢琴：高平

　　古琴：巫娜

　　2、《高山流水·音乐剧节选》

　　即兴创作+演奏

　　钢琴：高平

　　古琴：巫娜

　　【未有期——钢琴与古琴的瞬间】 艺术家简介

　　高平

　　作曲家、钢琴家，生于成都。

　　中国著名音乐学家李西安先生称高平为我国第六代作曲家代表之一。他的音乐在欧洲，南北美洲，亚洲多次上演。美国著名作曲大师弗德里克·热夫斯基(Frederic Rzewski)曾说：“高平是为古典音乐传统带来新的血液的年轻音乐家。一场高平的音乐如同一次名副其实的历险与奇遇。”

　　许多重大国际音乐节，如美国的阿斯本音乐节(Aspen)，拉维尼亚音乐节(Ravinia)，辛辛那提MusicX现代音乐节，荷兰的高德雅姆斯音乐节(Gaudeamus)，德国德累斯顿音乐节，澳大利亚布里斯班Encounter音乐节，加拿大班夫国际音乐中心(Banff)，新西兰惠灵顿国际艺术节, 日本Hibiki Hall音乐节, Christchurch(新西兰)国际艺术节，澳门国际艺术节，还有北京现代音乐节，都曾推出他的作品。

　　2003年，他为长笛与钢琴而作的《小奏鸣曲-风与雪的对话》获得波士顿“奥若斯”(Auros)国际作曲比赛第一名。

　　2007年，他的《夜巷》被委约为第4届中国国际钢琴比赛(厦门)的指定曲目。

　　2008年，他的钢琴协奏曲与新西兰国家交响乐团首演得到报界及听众的高度评价。《听众杂志》称其为“杰作”。

　　2010年，新西兰作曲家协会(CANZ)给他颁发了CANZ托拉斯基金奖(CANZ Trust Fund Award)。

　　2011年他受在上海举行的“第64届手风琴世界杯”委约写作了手风琴协奏曲《有凤来仪》。此曲在比赛的开幕式上作为中国手风琴代表性作品得到世界首演。

　　一位新西兰评论家称赞他为“拥有一千零一种音色变化的人。”他广泛的演奏曲目里有大量的传统经典作品和最新的现代创作——包括他自己的作品。他的音乐会里常常包含即兴表演，为此，新西兰作曲大师杰克·波蒂 (Jack Body)曾写道：“高平是完美的音乐家……他的即兴演奏让人震惊。”

　　他曾在新西兰坎特伯雷大学音乐学院任教多年，现任首师大音乐学院作曲教授及博士生导师，兼任中国音乐学院特聘教授。

　　巫娜

　　【未有期——钢琴与古琴的瞬间】 节目单

生于重庆，9岁开始习琴。

　　1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从著名古琴演奏家、教育家赵家珍女士。

　　2001年进入中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆先生。

　　2004年，毕业后成为古琴演奏专业的第一位研究生。

　　2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。

　　2019年客座中国人民大学艺术学院音乐系古琴专业教师。

　　她曾获得了这个冷僻专业所有比赛的最高奖项。

　　她是活跃的跨界演奏者。常年往来演出于亚洲、欧洲、美洲等各个国家。

　　2005年，她加入了窦唯的“不一定”乐队，担任古琴以及多乐器声部的演奏。

　　2006年，参与了崔健“阳光下的梦”个人演唱会，担任古琴声部演奏。

　　从1999年至今，她不断地和世界各地的爵士、摇滚、实验等各个领域的音乐艺术家跨界合作，成为了古琴艺术创新的标杆人物。

　　同时，她也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。

　　2008年，获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金，赴美国纽约作为期五个月的访问学者，考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。

　　2010年，开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出，邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。

　　2016年，开创了中国首家古琴在线教育平台——缦学堂。

编辑：张梦洁