当我们深入探索为何会置身于这样一个繁杂的社会时，就会发觉原来艺术与音乐能带给我们无限的欢乐，让我们的生命变得更有意义。曾荣获13座格莱美奖和无数特别贡献奖的马友友，无疑是这个时代最知名、最优秀的大提琴演奏家。在伯恩斯坦(Leonard Bernstein)之后，古典乐坛中再没有人能够像马友友一样，赋予音乐人性化的乐趣和热情。

　　“无所不奏、兼容并蓄”的全能音乐家

　　迄今为止，他的专辑仍旧是古典音乐畅销排行榜的冠军;他的电影配乐保持着华语电影配乐在世界乐坛的最高成就。他涉足爵士音乐、民族音乐和舞蹈音乐诸多领域，创造了众多令人惊叹的纪录。他与日本歌舞伎巨星阪东玉三郎合作演出，以巴赫无伴奏大提琴组曲为现代舞配乐;与美国“饶舌”歌手鲍勃-麦克菲林合作灌录专辑，尝试将人声与大提琴完美结合;与花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德创造出新风貌的巴哈……无论是何种风格的跨界演奏，马友友总是能将音乐的最佳风貌呈现出来，打破藩篱、超越限制，充满丰富的想象力和创新元素。

　　标准的“世界音乐人”

　　出生于音乐世家的马友友，在“浪漫之都”的法国度过自己的孩提时代，在“开放之城”的美国成为乐坛巨星，丰富的人生经历带来多元的艺术气息，感性热情的他同时又兼具血脉中谦虚深沉的中国特质，无可否认，马友友是标准的“世界人”。他投身于研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐，正如科学家用自己的智慧为人类创造幸福一样，他要用音乐增进文化的融合和人类的相互理解。“将音乐化为跨越世界、拉近距离的沟通语言，”成为他人生最大的目标和使命。正因如此，他的音乐超越了不同的文化和种族，传递出无国界的和平讯息，2006年9月马友友被联合国任命为“和平大使”，并于2008年连任。2009年1月，在第56届美国总统奥巴马的就职大典上，马友友与其它三位音乐家合演了约翰•威廉姆斯的《空气与简朴礼物》，献给新总统。

　　全身心致力于音乐教育的推动

　　除了不断在音乐舞台上带给观众全新的感受，马友友更致力于音乐教育的推动。他鼓励青少年接触音乐，为他们提供参与创作的机会，即使在演出期间，仍然会排出时间指导学生。他发展“家庭音乐会”，通过参加一系列“家庭音乐会”的开幕演出和电视节目，带领小朋友进入音乐的世界。在他看来，一个美妙的音乐空间应该成为儿童生活中不可或缺的一部分。

　　马友友演奏大提琴奏鸣曲

　　大提琴和钢琴所作的五首奏鸣曲作为一个整体来看，其意义在某些方面确实超过了他的十首小提琴奏鸣曲。在他的十首小提琴奏鸣曲里，除最后一首作于1812年外，其余九首均创作于1797年到1803年之间，也就是所谓的第一个创作期。而他的五首大提琴奏鸣曲虽然在数量上仅相当于前者的一半，但在创作时间上则分布的更加均匀。其中前两首写于1796年，第三首写于1808年，后两首完成于1815年，这就使我们对作曲家个人风格的演变和二重奏鸣曲概念的发展有了一个更加全面的了解。除此之外，作为最早的为大提琴和钢琴所写的作品，贝多芬在其创作过程中针对这个新的领域里遇到的问题作了各种各样的尝试。其中最主要的问题便是乐器间的平衡：大提琴中音区浑厚且富有歌唱性;而十八世纪的维也纳钢琴音色偏弱，且很难表现延迟音。如何在这两件乐器间维持平衡感成为了一个棘手的问题。为克服这些难题，贝多芬在作品里避免给大提琴过多自我表现的机会，并且在前四首奏鸣曲里完全排斥了慢板乐章(某些乐章的引子除外)。直到后来钢琴的琴弦逐渐加粗、构架更加坚固、音色越发洪亮有力的时候，贝多芬才在第五号奏鸣曲的慢板乐章中放宽了对大提琴的约束，此时他已不再担心大提琴的音响会盖过钢琴。时至今日，钢琴经历了两个世纪的变革，其功能已臻完善，特性被开发到极至，在演奏这些作品时往往轻易的就将大提琴的低音淹没，这是前人始料未及的。