陈佩秋

 

　　陈佩秋

　　1922年生，女，河南南阳人，字健碧，已故著名国画大师谢稚柳先生夫人。毕业于国立艺术专科学校，中国著名书画家。现为中国美术家协会会员，上海书画院院长。

　　丹青心情(解放日报2003-10-28)

　　陈佩秋轶事

　　曹可凡

　　纫秋兰以为佩·健碧·高花

　　说来心寒，偌大的海上画坛在经历了一个多世纪的辉煌后，终于变得沉寂寥落，了无生气，但还好，至少像程十发、陈佩秋、刘旦宅那样的大家，仍背负着强烈的文化使命感，闪耀着人文主义光芒。这多少让我们这些海派艺术的拥戴者聊以自慰。陈佩秋先生无疑又是其中最令人关注的。因为，和其他人相比，她的为人为艺都显得那么特立独行，与众不同。

　　佩秋先生爱画兰花，所撇兰叶，运笔流畅潇洒、婀娜飞舞，简逸中又具粗细顿挫变化，真可谓清而不凡，秀而淡雅，传递出清幽的色香，又洋溢着不凋的活力。佩秋二字出自楚辞：“涉江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，说的就是兰花的意思。不过，佩秋先生在画上经常题的却是“高花阁健碧”。画家告诉我，“这和杨万里‘健碧缤缤叶，斑红浅浅芳。幽香岂自秘，风肯秘幽香’诗句有关。“缤缤是兰叶缤纷，参差婆娑的动态美;斑红就是兰花嘛，兰花想藏起浅红的芳香而自赏吗?那是办不到的，风是不肯的，风一吹，幽香还是要散出去的。‘健碧’就是指兰花叶子碧绿而健挺，生长得很茁壮。俗话说，好花还要绿叶扶衬，我做一片绿色的叶子，来陪衬人家花的。我不做花，做绿叶，所以我就用‘健碧’。至于‘高花阁’是李商隐的诗。兰花通常下面先开，顶上最高的花蕾是最后开的。我用高花是取后开晚开的意思。一个人做学问，学本事，都要慢慢来，不能急于求成。这里的高花和健碧有着相同的意义。”佩秋先生这样说道。

　　佩秋先生的性格也一如她所画的兰花(见右下图)，耿介不阿，超尘脱俗。她为人处事透明真诚，绝没有一丁点虚伪矫饰。十多年前，电视台为谢稚柳先生拍纪录片，导演希望也给佩秋先生拍几个镜头。没想到，她婉言谢绝了，没有陈述过多的理由，只是淡淡甩出一句“谢先生归谢先生，我归我。”那么多年过去了，这短短十个字仍清晰地留存在我的记忆中。当然，佩秋先生更反感别人把她列入“闺秀”画家的行列，不喜欢别人用“茜华娟秀”、“清婉纤媚”的词句来描写她的画作。用她自己的话来说，那就是不管男画家还是女画家，谁画得好，谁就应该在画坛上占有一席之地。

　　谢稚柳·王瑜·程十发

　　有次，我和佩秋先生一起去天蟾舞台观赏京剧女老生王瑜的余派演唱会。当主持人反复强调王瑜可列京剧女老生榜首时，佩秋先生似乎有些不悦，便从观众席起身说道：“我看现在的男老生也没有一个能超过王瑜的。”观众哗然。但主持人好像并没有理解画家说话含义，又重复了刚才的论断。于是陈先生干脆健步走上舞台，拿过主持人的话筒，说：“过去读齐如山先生写梅兰芳的文章，齐先生讲，梅兰芳演女人比一般女性演员更加细腻动人。同样道理，王瑜舞台上塑造的男性角色也比一般男演员更出神入化。艺术是没有男女之分的。过去有人一讲到女性画的画就脱不开脂粉气这个评价。我看不见得。如果把我画上的名字遮掉，又有谁能分得出究竟是男人画的还是女人画的?因此，在艺术中对男性和女性区别对待，实际上是一种歧视，是对女性的不尊重。”一席话说得全场观众掌声四起，佩秋先生刚毅磊落的禀性由此可见一斑。

　　虽说佩秋先生的笔墨及性情挺健阳刚，有大丈夫气概，但内心却时时涌动着一股浓浓的柔情。今年年初，美国王己千先生女公子来沪为其父画展做前期准备工作，受父亲嘱托，专门约请程十发、陈佩秋两位老友出谋划策。佩秋先生一见发老，立刻趋前，紧紧握住他的手，关切地问这问那，“你的手要经常锻炼，不然的话，容易肌肉萎缩，你还记得吗?画院刚成立时，我们俩是最年轻的，可现在也垂垂老矣。我们要抓紧时间多画些好画啊!”发老也感慨道：“我现在是精神抖‘手’，力不从心。等我画出几张像样的画，一定到你府上登门求教。”“那怎么敢当啊!”佩秋先生赶紧回应，“我们现在住得很近，你如果画累了，闲着无事，就打电话给我，我来陪你聊聊天，解解闷。”两位耄耋老人间的这段稀松平常的对话包含着多少人间情怀。从这个意义上讲，佩秋先生称得上是真正的侠骨柔肠。画家的这种个性也必然反映到她的作品中去，读她的《江南春色》便有这样的感受。这幅长只有44厘米，宽只有11厘米的画作耗费了画家差不多两年的时间。画面上错落有致的绿树给生命以张扬与迈阔，七只轻灵的黄鹂不停地在树丛间穿梭飞舞，欢唱鸣叫，那娇嫩的粉红，淡紫及蓝白青红，透射出一个清澈纯洁的灵魂，给人以温润幽雅，委婉平和的感觉。这是艺术家慷慨、质朴与清醇、内敛的结合，是对生命与自然的憧憬与热爱。

　　《步辇图》·《写生珍禽图》·《避暑宫图》

　　这些年来，除了画画，佩秋先生把兴趣转到了古画鉴定上。通过文献、笔墨、构图、印章、题跋、绢帛为多方面深入研究，对阎立本《步辇图》、董源《溪岸图》等千古名画做出了更加符合历史，还原真实的判断。这需要何等勇气和魄力。有段时间，一张署名“宋徽宗”的《写生珍禽图》被炒得沸沸扬扬。有人要佩秋先生对此画发表意见，因为谢稚柳先生生前对这幅画作过较高评价。佩秋先生不为亲者讳，毫不含糊地指出：“谢先生当时编画册时并没有见过此画真迹，仅凭著录及一张模糊不清的照片，谈了对宋徽宗作品的大致评价。再说，即便谢先生当时认定此画为真迹，也只能作为参考。以前也遇到过类似情况，对同一张画，谢先生到了晚年，便会有一些新的、甚至截然不同的结论。所以，《写生珍禽图》究竟是否宋

　　徽宗真迹，关键还是要看他的笔墨风格，时代气息。现在宋徽宗有几张很靠得住的作品，大家可以用自己的眼睛加以辨别。”为了使研究更加科学规范、合乎逻辑，佩秋先生还将电脑技术引入古画鉴定上来。她在研究阎立本绘画时，就把《历代帝王图》和《步辇图》输入电脑，每个局部逐一对照，互相比较;鉴定石涛绘画时，她把石涛各个时期的用笔全部用电脑进行分析，结果发现不管什么时期，石涛的用笔如苔点，和竹子等都有其共同点，形成自己独特的风貌，如果是假画，只要稍加对比，就可一目了然。朋友们都劝佩秋先生不必如此劳神，有时间不如多画几张画，但画家却不以为然：“我感到有种责任心，或者说是职业良心促使我这样做好。书画与市场相关联，就必然出现假画，如今赝品漫天飞扬，那还了得!解决这个问题的唯一办法，就是加强鉴定工作，培养鉴定家的职业良心，提高大家的鉴别能力。”

　　佩秋先生此举显然触到了某些人的痛处，他们跳将出来，不无揶揄地说：“一个画画的，懂什么鉴定，别瞎掺合!”佩秋先生则反唇相讥：“不会画画，鉴定就如同隔靴搔痒。”其实很多人不知道，佩秋先生浸淫古书画已达半个多世纪。早年在杭州国立艺专求学时，就临过赵的《江竹初雪图》，以后又相继临过李唐、马远、黄公望、倪云林等不同时代画家的作品，感受良多。同时，她还走街穿巷，不断在古董市场历练自己的眼光。她也有幸经手过马远、黄公望、陈老莲等人的珍品。《避暑宫图》(见左图)就是她于四十年代用自己有限积蓄，从古董贩子手中买回来的。后来给谢稚柳先生一看，果然是个宝贝。《避暑宫图》属北宋全景式构图。整幅画面为依山临湖的大片宫阙，并有桥梁与湖泊彼岸隔水相接，其规模之大，为传世宋元画中罕见。经专家考证，此图所绘极有可能是天下闻名的九成宫，作者为北宋画家郭忠恕。书画鉴定家傅熹年先生曾将此画借回家品赏达一年之久，爱不释手。

　　有人问佩秋先生是否准备集绘画、书法、鉴定于一身，成为一个画坛大老。“我只是画坛的一片绿叶，只想把红花衬得更艳更美。”佩秋先生淡然地说。画家曾用过一方“忆谢堂”的闲章，取李白夜泊牛渚诗意，暗寓绘画创作之路往往是孤独的，不被人理解，如李白那样，深感知音太少。佩秋先生就是这样，默默地埋首苦耕力耘，构建属于自己的艺术大厦。

　　浓墨重彩陈佩秋

　　2011年5月14日08：08-朝花·连载·广告稿件来源：解放日报作者：宣家鑫

　　宣家鑫

　　近几年来，时有机会聆听陈佩秋关于中国画艺术鉴赏和创作的心得，听得最多的两个字，就是“美”和“雅”。作为独步当代画坛的领军人物，陈佩秋先生将对中国画艺术的追求作为她永远不变的人生主题。她把一生倾注于绘画艺术，年逾古旬，依然孜孜以求“亦美亦雅”的艺术真谛，并且厚积薄发，在中国画领域打开一扇窗户，让人们领略到一种崭新的面貌，她是一位活到老、学到老、探究到老、真诚到老的一代书画大师。

　　陈佩秋，1923年生，河南南阳人。字健碧，斋名秋兰室、高华阁、截玉轩。自幼酷爱绘画，1944年考入国立艺术专科学校，受业于黄宾虹、潘天寿、郑午昌等大家。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师;中国美术家协会会员;擅长中国画。作品有《天目山杜鹃》;《水佩风裳》入选第三届全国美展;《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展。并出版有《陈佩秋画集》、《谢稚柳、陈佩秋画集》。

　　陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。陈佩秋绘画生涯虽然是从工笔入手，但对写意流派的精华，她也是尽情地吸收，化为己有。在其绘画艺术中，把工笔和写意的两种画风，融为一体，达到了和谐的统一。陈佩秋的泼墨写意，并不是东涂西抹，采用的写意方法，也不是线条的削弱，而是把线条的艺术性加强了，以特别讲究的用笔用墨，把线条变得更生动、更奇特了。

　　此幅《竹雀图》是陈佩秋的代表作之一。画面中的一切是显得那么的自然得体：大片背景，或为兰竹双清，往往以积墨积色的方法层层渲染，竹、兰丛深密间透出光亮点，常常用以表现鸟的形态，鸟亦以意笔勾写，墨彩层层积写，既突出了画面的主体，又表现了竹鸟的上下关系，更充分体现了传统水墨画的韵味。此画的黑白关系和疏密布局同样极具特色，以整个画面之墨暗凸现画中主题——兰竹双清的色彩，明者暗之，暗者明之，明暗对比分明，这已成为陈佩秋花鸟画中十分常见的处理方法，也成为她花鸟画构图布局的一大特色。类似的表现方法，事实也是二十世纪从艺术院校中成长起来的新一代中国画家的特色，这突破了传统绘画计白当黑、意会空间的成法，充分地展现写生中提炼章法构图的学院派中国画家的特长。陈佩秋在其花鸟画中亦广泛运用了积墨积彩的方法，亦开辟了传统花鸟画构图章法的新途。陈佩秋所专擅的积墨积彩的新法，最终令她花鸟中成功地开辟出了属于自己的新的艺术天地。