在抢救开发失传乐器的同时，梁治荣也对现有侗族乐器进行改良，以更适应现代表演的需要。

　　改良的动力来自于市场，来自于观众。在一次表演之后，曾有观众上台跟梁治荣说，你们的乐器演奏起来音色很美妙，但音调低沉，整场的表演没有太多的变化，不够吸引人。

　　这名观众的话对梁治荣有所启发，他也由此更加清楚地认识到了侗族民间乐器的不足：音域不够宽，演奏起来音调难有变化，无法表现有较大变化的曲调，不适应现代表演及观赏的需要。

　　改良首先从外形开始，给传统的牛腿琴增加“牛蹄”，为侗族琵琶安上“牛头”。“牛是侗族的标志之一，加上这些因素能够体现侗族的特色，让观演的人一下就能体验到民族特色文化。”在梁治荣看来，民乐一定要体现民族生活中最具特色的因素，这样才能吸引大家的兴趣。

　　还有更重要的，就是改良乐器的音质效果。增加一个孔，增加一根弦，扩大一点喇叭，让乐器的音域更宽，这样演奏时变化更大，表演时现场的感受将更加美妙。

　　看上去乐器的改良只是很小的工程，但就是这些细微的改动，却凝聚着梁治荣无数的心血。从选材到制作物料，再到打磨，都是他自己一手操作。“因为只有自己动手，才能赋予乐器自己的灵魂和思想”，他还自嘲说自己算得上是一个手巧的木匠。

　　一次次的尝试，一次次的努力，换来了侗族民乐的不断改良。如今，经梁治荣改良过的乐器，龙潭公司民族艺术团表演中每天都在使用；还曾漂洋过海到日本进行展出，让异国友人感受到了侗族的音乐风情。

　　让更多的人认识侗族民乐，让更多的人接受侗族民乐，这是梁治荣的愿景，也是他的动力。

　　在他看来，民乐是一个民族生活的艺术体现，是民族文明的标志，但是在现代流行文化的冲击下，很多民间艺术都濒临消亡。而为侗族民乐寻找出路，是目前保护侗族文明最紧迫的问题。

　　“适应现代人的需求是一回事，但最重要的是要在民乐中融入民族生活中最具特色的因素，观演者虽然没有经历过这样的生活，但却能一眼看懂，融入生活的艺术才有生命力”。

　　梁治荣以自己曾获全国大奖的一幅农民画为例，那幅画表现的是侗族人打油茶的场景，荣获全国三等奖。“打油茶是富有侗族特色的生活场景，我把这个场景描绘出来。很多人并没有这样的经历，但一看到就能感受侗族人的生活”。

　　而在侗族，富有民族特色的生活文化实在太多太多，梁治荣扳着手指一一道来：“饮食方面的打油茶，运动方面有抢花炮、斗牛，还有侗族建筑、对歌文化等等，必须在民乐中表现出这些因素，让人家在欣赏音乐的同时感受文化的魅力。我认为这样的民乐才会具有长久的生命力。”梁治荣说。