【对照阅读】

　　上海曾是中国女性艺术家起源地

　　80多年前，上海也曾诞生过中国第一批女画家，她们不但在当时社会中特立独行，更和男人一样，有机会远赴欧洲、日本学习当时最前卫的西洋美术，巾帼不让须眉，有些女画家甚至与徐悲鸿、林风眠齐名。而这个女艺术家群体的诞生，更与当时巨大的社会变迁、文化更迭息息相关。

　　上世纪20年代，在新文化运动提倡男女平等、妇女解放的大背景下，一些家境不错的女学生开始与男子同学、同校，她们选择就读于当时新型的美术学校，并作为中国第一代留洋学生，负笈东瀛、行旅西欧，学习当时世界美术的前端潮流印象派、后印象派、野兽派、立体主义。回国后，她们多半加盟美术学校，享受和男性一样的待遇，并积极投身美术事业和社会活动，参与美术团体的创立、发展，参与和举办大型画展。她们接受了西方文明的洗礼，心中没有传统文化中的门户之见和派别壁垒，能以开放的眼光，吐故纳新的胸怀和智慧，不同程度参与了中国美术中西融合的实验。 1929年在上海举行的首届全国美术展览会上，中国女性的西画创作得到了首次呈现，并大受学术界好评。有评论认为，上世纪三十年代是上海西画界现代主义艺术潮流泛滥的时期，立体主义、野兽派、印象派画风流行，这种画风与上海这座现代商业城市里无根的、荒诞的现实人生相关联，在当时的上海，现代主义艺术创作成为城市生存表达的一种重要方式，而上海这批年轻的女艺术家的艺术探索正与此合拍。

　　活跃在上海的这批女艺术家中，有潘玉良、关紫兰、唐蕴玉、丘堤、梁白波、周丽华等人，她们大多为闺阁名媛，来自富商和书香家庭，连出身贫寒的潘玉良都受到了官员潘赞化的资助。这些深闺女子得以走出家门，进入新式学堂，接受西方现代美术的科班教育，成为中国第一代杰出的女性艺术家。她们身上仍显示出家学熏陶和深厚的个人修养，带有中国传统大家闺秀的气质，作品融汇中西文化的极高的审美情趣和女性自我意识的觉醒。她们身上带有鲜明的时代烙印和上海城市文明的特征，这批女艺术家被写进了中国近现代美术史。

　　【辩论会】

　　会画画的美女就能叫“艺术家”？

　　正方：看画时想起她的人，总归开心

　　陈思毅（广告公司总经理、艺术品经理人）

　　现在，有些从事设计、广告等其他行业的女士跨界画画，也有富豪太太为打发时间来画，更有80后、90后富二代开始画画。她们的共同特点是，画得比职业画家更放松；生活条件好，对销路不太在意，有人画画是为了挣钱，有人开画展是为了交际；她们崇尚有个性的生活，审美口味偏当代，不喜欢传统画法；她们有些人有美术基础，跟过老师，但更多人不愿意跟老师吃苦学习；她们的兴趣来得快，去得也快，长期画画的美女艺术家到底少啊。

　　这些人的作品有买家，还不少，她们的画往往在特定人群里销售，如商界和其他高端人士。她们的画一般都比较唯美，挂在家里做装饰不错，你看到她的画，会想起这个美女的样子，总归是件开心的事情。

　　反方：只能骗骗大众、骗骗自己

　　唐先生（职业画家）

　　美女艺术家能不能称为“艺术家”是个问题。因为能成为艺术家在美术史上有一定标准，大体是有独立风格，有一定学术地位和贡献。仅仅是会画画的人，一般只能叫“画家”，现在的“美女艺术家”，绝大多数都只能称为“画家”，当然在场面上，叫她们“艺术家”也不犯法，听上去好听，大家开心，也没人追究。有些美女艺术家的作品还卖得特别好，但卖得好和画得好不是一码事，市场的成功和艺术价值是两回事，不能划等号。没什么基础，没什么学术性，能画两笔，就到处自称“艺术家”，这样的人就更无聊了，专业人士都知道怎么回事，只能骗骗大众，骗骗自己而已。

　　中立方：长期坚持，说不定会爆发

　　彭鸣亮（职业画家）：

　　美女画画，从好的方面说，是高雅的兴趣爱好，能丰富自己的生活，因为有些美女拥趸众多，有些人有点名气，她们画画，办画展，更能带动周围人对美的关注，有利于提高大众的审美水平。

　　一些文艺圈的美女画家本身有较高的艺术天赋，特别在色彩上，对美有着超强的理解力，这些都能帮助她们学习艺术。这些名人画画还具有传播快的特点，有利于社会通过关注她们的画继而关注美术。她们虽然大多半路出家，边画边炼基本功，目前也没有什么艺术成就，但谁也讲不清她们如果不带着玩票心理，长期坚持画下去的话，未来会不会在艺术上爆发。