著名国画家杨光利曾在一篇文章里写道，“古人说‘文无定法’，绘画亦然。那些过分地‘教导’人家应该怎么画的人，实在让人不太放心。”

　　传统的言传说教，赋予了绘画创作很多固定模式，注重“怎么描，怎么勾，怎么叠”。作为一个现实主义的国画家，杨光利对用模式来套生活的理论不太认可。

　　杨光利说：“发展艺术就要尊重艺术家的真实感受。”他认为，只要有真实感受，就逐渐能拥有属于自己的画法，到了那个时候，艺术表现样式就最为丰富。

　　知青岁月，拜师王有政

　　杨光利出生于1955年，少年时在家乡绥德县城，和父老乡亲一起，几乎每年都会碰到著名画家刘文西来这里创作。虽然年龄小，还搞不清什么是绘画，更不了解什么是画家，但还是产生了浓厚的兴趣。后来杨光利成为一名知青，在中学担任民办教师，教的便是美术。

　　1974年，知青杨光利拉着装满化肥的架子车时，在路边碰到了一群画家在写生，他便停下来盯着出了神。人群中有著名画家王有政，当时是陕西省群众艺术馆的美术辅导干部，发现了这个爱看画画的年轻人，经过交流，推荐他参加了农民画学习班。从此，王有政成为杨光利的老师。新中国成立六十华诞前夕的2009年8月，王有政、杨光利师生合作的画作《纺线线：延安大生产运动》，正式通过国家重大历史题材美术创作工程艺委会终审，为陕西艺术界赢得了荣誉。

　　杨光利的整个童年和青年，都在陕北高原的农村度过，长期的农村经历和厚重的黄土情结，为他提供源源不断创作思想。他的现实主义国画，多取材于陕北农村的人物。

　　“我画的其实就是我在农村的这些年。当你对这些生活很熟悉、很热爱时，就非常想表现出来。”杨光利说。

　　恢复高考后，补学院派创作技法

　　1978年恢复高考后，杨光利考入西安美术学院师范系，开始正儿八经地学习国画创作。考入美院后，面对学院派的创作技法，杨光利一开始很不适应。

　　“曾经面对的真实鲜活的生活，忽然对象转变为一个个冰冷的石膏像。觉得是个死东西，没有交流，所以怎么也画不好。”在正统的教学条件下，杨光利觉察到，之前缺乏绘画技术的专业训练。

　　但是杨光利认为，创作前，首先还是要有生活经历，然后再充分运用学习到的创作技法，才能创作出好的作品。

　　杨光利对“先通过系统的美术专业学习，画法专业起来后再根据自身感受来进行创作的路子”也是认可的。但他同时强调：“没有丰富的生活经历的学生，一开始就进入学创作技巧，就容易学呆。而一个有生活热情的人，经过了生活的锻造，再去补了技术的课，就很容易成为画家了。”

　　杨光利说：“艺术创作需要不断升华，升华则需要表现时的技术提升，但不是全部。”所以，杨光利从农村从事生产劳动的“有感而发”，再到美院经历大学的“技术巩固”，再回到农村的“再感而发”，最后创作出了一一幅幅经典的画作。

　　将艺术作为终身事业要远离喧嚣

　　很多人会觉得艺术品有时候离大众太远，太高端，看不懂。杨光利认为，一个好的作品应该雅俗共赏，用他的话是“童叟无欺”，是大家都能喜闻乐见的。不管是任何事物和创造，如果不能给社会和人类提供精神产品，是没有价值的。“看不懂有什么价值呢?比如，很多人看不懂艺术品时，会被‘艺术家’或其他人说成不懂艺术。这种想法我很不能理解。”“艺术一下被包装得朦胧了，让人不懂了，我认为这很荒诞。”

　　现在不少的年轻艺术家耐不下性子。杨光利表示，作为艺术家，要向着目标去坚持，如果浮躁，就难以走得长远。

　　杨光利有一方印章用了近20年，上面刻着“寂寞之道”，他说：“将艺术创作作为一项终身事业时，要沉默、远离喧嚣。”

　　寄语九城联展要给年轻画家创造有利条件

　　“首届全国九省市艺术联展”由华商报联合其他八家主流媒体联合主办，西安万科企业有限公司全程特别支持、西安美术馆协办。西安欧亚学院为唯一合作院校。杨光利说，九城联展作为报界举办的大规模的书画展览，是陕西美术界的大事件，是对繁荣文化事业、特别是绘画艺术事业的有力推动和促进。希望报界多加关注，特别是要多加支持后辈年轻人，给他们提供更广阔的展示舞台和更好的创作条件。

　　杨光利

　　又名杨光，1955年农历除夕生于陕北绥德县，1981年西安美术学院毕业，陕西省美术家协会副主席，陕西国画院副院长，国家一级美术师。