画家简介

　　邢庆仁，1960年生于陕西大荔，1986年毕业于西安美术学院国画系。1990年进入陕西国画院从事专业创作。国家一级美术师，陕西国画院副院长，陕西省美术家协会副主席。

　　作品《玫瑰色回忆》获第七届全国美术作品展览金奖，入选《百年中国画展》。《鹤场》参加首届全国画院双年展。出版有《邢庆仁画集》、《玫瑰园故事》(与贾平凹合著)、《好木之色》、《花瓦》等。

　　邢庆仁站在你面前，如果不加以介绍，质朴的他让人很难想到他会是一位画家。再看他的画，和他的人一样，质朴、自然，浓郁的秦人生活气息漾在笔尖墨端。他的作品可谓是陕味国画。

　　随遇而安便很好

　　“我曾从陕南带回一个木盆洗脸，时间久了，木盆就长出小小的蘑菇花，我就不敢再用了。几天后竹箍圈脱落，木盆便散架了。我将盆底留下来在上面刻了‘庆仁无恙’四个字。”(节选自邢庆仁《木盆》)

　　这段话是邢庆仁日常生活的写照，也正是他对生活和艺术的追求，喜欢随遇而安又随心所欲。在他的工作室里，一幅《活着就是生活》的作品，静静地摆在那里，诉说着他对生命的理解。

　　在邢庆仁的艺术履历表中，自学画以来，几乎每一年的生活都很丰富。但仔细观察会发现，有一个时间段是个空白。1979年，高中毕业。1982年，考入西安美术学院国画系。那么，中间的几年他干什么去了呢?说到这个问题，邢庆仁露出憨厚的笑容，“考美院啊，连续考了4年”。

　　一直以来，他画色彩的感觉很好，父亲认为应该考油画，但他的画中总带有个人的很多东西，和当时的考试要求不符。于是，邢庆仁总结自身特点，在和父亲沟通后，选择了考美院的国画系。终于考上了。这是他的一次随遇而安。

　　画画时，他笔随心走，题材多样，甚至将画风运用到各种载体上。画木板画，源于当年装修房子时剩下的木料，把别人家的也搜集来，在板上刻画。画瓦片画，源于参加某陶艺村的活动时，人家赠送的一片瓦，随意画上去以后觉得很美。这样，也就有了2001年10月的集子《好木之色》、2007年5月的集子《花瓦》。

　　他把这些多种方式的绘画，作为生活的一种调剂。因此，他画画，不管是废纸、旧信封、一块板、一片瓦，或是一个杯子，“遇”上了就自然创作，“这也是符合中国传统精神的一种创作生活。”

　　画是心灵流露，是“母语”

　　“在我家乡，老屋顶上的瓦缝间长着一种东西。样子像松果，形状像火苗，古语叫瓦花，又叫向天草。我们当地人把它叫做风不浪荡。”(节选自邢庆仁《风不浪荡》)

　　这位代表“乡土表现主义”的画家，自然很大一部分作品是以乡村生活为创作题材的。“我就是从土地上走来的，十五岁以前都在农村生活。”陕西渭南的大荔县北社村，是邢庆仁的家乡。

　　邢庆仁从外表看有点“土”。个子不高，理着一个类似光头的没有发型的发型，穿着旅游鞋。他的笑却极具感染力，咧嘴一笑，关中汉子的朴实便在你眼前了。

　　“我的工作是捕捉大自然中的色彩，和中国画的浅色水墨相融合，这种色彩的运用已将自己的理解渗透其中，传递着情绪和信息。”也正因为此，他的画作中，可能没有具体的地域指向，甚至民俗特征，但让熟悉秦地文化、熟悉秦人的人一看，就能品出其中的“秦味”来。“实际上，随着社会的发展变化，记忆中的乡村已经不存在了，我要画的是经过自己创造后的乡村，是思考后的表达。”

　　“我‘艺术的命门’就在这里。我还听说人从哪里来或到哪里去，灵魂都住在出生的地方，永远都属于那块土地……”邢庆仁不会说普通话，永远都操着一口陕西话，去外地讲课也是这样，“大家听不懂了我就慢慢说。”他说，来自乡土，来自秦川大地的很多东西已经烙在灵魂深处了，“我的画就是自然而然的心灵流露，就是我的‘母语’。我背后的风景依旧是那些村庄，这是早就注定了的事。”

　　土地和女人是相通的

　　“特别是熟睡中的女人，弥漫在唐宋传奇里，那种手势让人猜不出女人想要干什么。屋子里有花，也有镜子，但肯定是不会要衣服的，那女人究竟想要什么呀。”(节选自邢庆仁《焕古》)

　　邢庆仁的很多画作中，女人是他经常会突出表现的一个主体，或站或卧，或做饭或割麦，或个人或群体，但这些女人几乎都是以裸体的形象出现的。“女人是生活，特别是乡土生活中很重要的组成部分，土地和女人在一定程度上是相通的。”他说。

　　近几年频频出现用裸体表现行为艺术的事件，同样表现为裸体，“艺术”和“色情”却是大众争议的焦点。邢庆仁认为，“不能以招揽人的眼睛为目的，比如‘性感’二字，弄不好了就是低俗。”“实际上，艺术的高低，没有多高台阶，只有一个台阶，上去了就是上品。”

　　寄语九城联展：强强联手出精品

　　“首届全国九省市艺术联展”由华商报联合其他八家主流媒体共同主办，西安万科企业有限公司全程特别支持、西安美术馆协办。西安欧亚学院为唯一合作院校。说起“九城联展”，邢庆仁认为，这样的联展活动，不管是对艺术交流，还是市场流通，对画家、收藏者、观众以及社会都很有益处。社会飞速发展，画家不能故步自封，“我们需要更多交流，更多信息，但需要几个实力的组合，包括强有力的媒体推动、画家高水平的画作、社会的广泛关注，强强实力组合，才能实现最大的效益。”本报记者 敬江晴