那些穿越时空经久不衰的艺术作品，无一不是在民间普通艺人身上生生不息。

　　“文化发展的根在人民群众”，“希望文艺界相关人士也能更多地走基层”，“艺术创作要在差异化和特色化中找到生存发展之路”，今年两会上，代表委员提出的问题发人深省：在建设文化强国的进程中，如何审视艺术与人民的关系？艺术家的发展空间又在哪里？

　　人民需要艺术，这是市场为政府和广大艺术家提供的第一信息，原因很简单，因为艺术属于人民，这也是党和政府历来坚守的艺术立场，是社会主义核心价值观生发出来的基本艺术观，是艺术的出发点和归宿。

　　艺术怎样属于人民？人民需要的艺术能得到吗？时代不同，民众获取文化的途径和方式也不相同。在计划经济条件下，艺术主要靠政府的行政力量转化和直接供给；艺术走向市场后，靠每个公民用劳动交换艺术的路向似乎有点遥远，有人忧虑起来，艺术到底属于人民还是属于人民币？

　　如果名画精品只在少数有钱人手里周转且藏而不读，如果演艺作品总在豪华剧院和音乐厅游荡回响，如果动辄上千元的演唱会门票常让普通人望而却步，不仅艺术的人民性难以体现，艺术的生命力也值得怀疑。在建设社会主义文化强国的浪潮中，我们固然需要寻求文化业态的丰富、文化产业的振兴，但更需认真思考：文化的主角应该是谁？如何满足人民群众多样化、多层次、多方面的文化需求？

　　走近城乡群众你会发现，除了在公益文化空间活动外，老百姓仍喜爱在自身原生环境中寻求愉悦。陕西的关中老腔热闹自在，那种随地取材、人皆可为的简易形制，让人慨叹艺术原本就是自然流露的生命激情。这些农民虽不会拨弄西洋乐器，但可与西方艺术同台媲美。我曾作画一幅并题跋感慨：“关中老腔倾诉衷肠，嗓门一吼山村交响。砖头瓦块皆为器乐，田间地头随处可唱。日月星辰为咱助兴，男女老少都能登场。”当然，我们并不是主张艺术家都去用砖头砸凳子，而是希望从中思考与大自然融为一体的取乐观念，它贴身得体，坚守文根，独特自如，震撼人心。

　　曾询问农民朋友的精神需求究竟有多高？回答其实很简单，就是真实、亲近、健康、快乐。传统优秀文化主要靠就近身传，打造经典仅指望有限的艺术家表达是不够的，应让艺术的种子根植泥土、回归自然，真正让人民当艺术的主角。动员广大群众由台下走到台上，由观众变成演员，才能让艺术焕发青春，成就伟大的文化交响之作。那些穿越时空经久不衰的艺术作品，无一不是在民间普通艺人身上生生不息。

　　什么叫艺术的人民性？毛泽东同志说过，就是广大人民喜闻乐见的东西。改革开放以来，许多艺术家创作了不少优秀作品，但也出现了传播范围窄、作用时间短、影响程度浅的现象，属于一阵风热闹之后的红颜短命。走出艺术品断路截流的怪圈，构建文化强国，还要靠政府主导，政策扶持，市场驱动，艺术家自觉，群众参与。

　　艺术家的心中只有始终闪耀着“人民”这盏神灯，从思想上理解、在感情上贴近人民群众，坚守民本，反映民愿，才能采天地之精气，滋润万物，创作出反映时代精神、民族气节、国家气象、人民风采的精品力作；才能以精美的艺术形式和鲜活的艺术形象把握未来，为人民提供丰富多彩的精神食粮，让人民在昂扬的艺术风貌中看到美好曙光。