古城西安，人称是中华美术的源头，现代书画的王国。从半坡遗址的鱼纹图腾到眼前星罗棋布的上百家画廊,展览馆，每天都有多少名家大腕，专家教授书画展出和推介拍卖。在西安办画展可以说那都是司空见惯极其平常的事儿了。但作为省美协直属的陕西美术馆，可谓是全省顶级的艺术殿堂，自建馆30年来所举办的上千次展览中，农民工郑武荣的山水画个展，确是史无前例。

　　心系丹青自学成才

　　当走进四楼展厅时眼前会被一幅幅画作所震撼，画面气势雄浑，构图严谨，笔墨精通，妙趣天成。时时散发着一种自然和谐之美和浓郁的乡土气息。令人叹为观止，赞口不绝。

　　作者郑武荣，是西安市长安区太乙宫农民，年纪四十开外，他憨厚朴实，少言寡语，从小喜欢画画，幼时曾在樊川中学读书，93年高考，因差一分与美术学院失之交臂。当他再准备复读报考时，不幸遇父亲的去世，给他打击极大，一家三口的生活重担无情地落在了他的肩上，就这样，他被隔挡在西安美院的高墙之外。他并没有因此放弃自己对绘画艺术的渴望和追求。因为他明白，报考美院毕竟是一种求学深造的机会，但不是唯一的求学途径。他决定进城打工，维持生计，养家糊口，挑灯夜战，再圆绘画之梦。他搞过建筑，挖过土方，每天劳作十几个小时，仅有四元钱的收入，到晚上他拖着疲惫不堪的身体，蜗居在不到十几平方的租赁民房中，抱着《芥子园画谱》，反复的翻呀看呀，一次又一次的临摹和描画。直到凌晨2点，每天最多休息4个小时。一碗方便面一个菜夹馍经常是他一顿丰盛的午餐，春去秋来，二十个年头已过，他现在还在西郊热电厂附近的一家玻璃店里打工，白天裁玻璃，打磨，调色喷漆，到晚上仍然是他雷打不动的创作时间。有的同学朋友都买了房，有了车，劝他做生意能多挣钱，他总是摇头傻笑！他对绘画已经达到了如醉如痴的境界。

　　外师造化中得心源

　　“继承传统，深入生活”是长安画派先贤大师们追求艺术的基本理念。学习山水画总要从传统入手，通过大量的临摹解读传统技法，规范自己的创作道路。郑武荣从小生在樊川，童年时代都在那里度过，对于樊川的崇山峻岭，飞瀑山泉，神禾塬畔的茂林修竹，农舍炊烟，在他的心目中是一块神圣的“世外桃园”。他在樊川生活的艰苦岁月里，总是背着画具，春夏秋冬，上山下塬。以“搜尽群峰打草稿”的创造毅力，画了上万幅写生。他对樊川的一草一木，在不同气候变化下生长的状态铭记于心，随手可画。他要用中国画传统的笔墨技法“提，按，顿，挫，钩，皴，点，染，浓淡干湿，墨分五色等技巧来表现山水画线条和块面的明暗空间结构。“外师造化，中得心源，”他把眼中的樊川变为笔下的樊川，用笔下的樊川来表达他心中的樊川。

　　自强不息追梦樊川

　　据了解，画展从3月8日正式对外展出，展期7天郑武荣在这次个展中，共展出的60余幅山水画作品，全部是以家乡樊川的自然风光民俗风情为题材的。其中《樊川全景》是全长5.4米的长卷，其构图新颖，气势恢宏，技法娴熟，静中有变，动中生趣。长安画派著名山水画大师崔振宽老先生，看到他的作品后深受感动，迅然提笔为郑武荣抄录了王安石的《游褒禅记》里的一段名言，“夫夷已近，则游者众，险而远则至者少，而世之奇伟，瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故有志者不能至也。”以上这段名言，作为本次画展的前序，以表示对他的祝贺期望和鼓励。