第13届 陕西西安国际音乐节开幕演出
西安首部音乐会版歌剧倾情呈现
全世界上演次数最多的歌剧
最受欢迎的意大利歌剧传统剧目
世界歌剧史上最卖座的经典作品之一
世界歌剧史上“最灿烂的宝石”。
如果要寻找你心中最钟爱的意大利歌剧，威尔第的《茶花女》总会在众多“之一”中脱颖而出。在某种程度上，《茶花女》甚至已与世界最卖座、最脍炙人口等绝佳赞誉紧密相连，并成为漫漫歌剧史中的百年传奇。本次演出，不仅将经典还原“饮酒歌”等耳熟能详的经典曲目，同时将以西安首度音乐会版歌剧的演出形式，为广大乐迷带来非同凡响的视听体验。
本次《茶花女》集合了国际顶尖的演唱家担当主演。张亚林（饰演阿尔弗雷德）为活跃于世界各大顶级歌剧院的华人男高音，他的演出足迹包括维也纳国家歌剧院等你所能想象到的歌剧圣地，辉煌、高亢之音更使其保持了威尔第歌剧演出的惊人纪录。本次，他将与瑞典著名女高音歌唱家林内•卡尔森（饰演维奥莱塔），著名旅美男中音歌唱家袁晨野（饰演阿尔弗雷德之父）再续传奇经典。
在澳洲新星指挥家Dane Lam与西安交响乐团的精彩管弦乐之声中，在国际顶尖歌唱家精湛的演唱下，《茶花女》即将绽放古城，步入你的心中。
团体：
合唱团：西安音乐厅合唱团 西安音乐学院音教学院合唱团
西安交响乐团 XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA
西安第一个面向公众开放的音乐厅——西安音乐厅，催生出了中国中西部唯一一家驻厅交响乐团——西安交响乐团（XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA），它不仅是中国目前最年轻的市立交响乐团，也继承了西安音乐厅一直以来的市场化管理模式，成为实行音乐季制度、市场化运营的职业化乐团。
拥有顶级升学设计的西安音乐厅为演出效果提供了强有力的保障。与母体有着相似基因的西安交响乐团，自然将成为“顶级”作为目标，用前人不能理解的偏执给自己施压，给城市和市民创造前所未有的音乐环境。
我们希望您能看到：古典音乐不是“古老”，它和我们都可以显示出强大的活力与蓬勃的朝气。我们珍惜来之不易的“职业化”，保证奉献给您高水准的古典音乐精品之作，也借助音乐传递“开放”二字，把深受广大市民喜爱的影视音乐、跨界流行音乐以及适合家庭共同欣赏的儿童音乐等与您分享。
“为这座文明、古老的伟大都市注入新的文化活力”，我们领取了这样的使命，就愿意为它不懈坚持和付出，并随时接受您的检阅。
艺术家：
林内•卡尔森 Liine Carlsson
瑞典出生的女高音歌唱家林内•卡尔森，被国外媒体誉为最美丽、最优雅、声音最具感染力的薇奥莱塔； 曾获得许多奖项，包括瑞典皇家音乐学院的波拉尔音乐奖。
2006年她在斯德哥尔摩歌剧院首演，演唱《阿依达》中的女主角，接下来，她演唱了瑞典作曲家雅科波•弗里尼的歌剧《瑞典女王克里斯蒂娜》中的女王克里斯蒂娜，成为她事业突破。这部歌剧的首演得到了观众和媒体的高度赞扬，同时也在全欧洲播出。
“年轻的瑞典女高音林内•卡尔森，她的表达情感丰富，自然，富于张力。她的声音位置感好，均衡，演唱流畅、精彩，而毫不费力。她不仅让她的粉丝着迷，还有包括所有的观众。” ——《纽约时报》
阿尔弗莱德/张亚林
穿梭于世界各大顶级歌剧院的华人男高音
作为世界顶级的华人男高音，张亚林的身影常年穿梭于世界顶级歌剧殿堂，他演出过的歌剧院包括了维也纳国家歌剧院、德累斯顿国家歌剧院、柏林国家歌剧院、奥地利林茨歌剧院、瑞士苏黎世歌剧院、加拿大多伦多国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、哥本哈根皇家歌剧院、布拉格国家歌剧院等世界最高歌剧舞台。
惊人的演出记录
到目前为止，张亚林曾演出歌剧《图兰朵》（卡拉夫）270余场、《阿依达》（拉达美斯）210余场、《艺术家的生涯》（鲁道夫）110余场、《游吟诗人》（曼里科）90余场、《茶花女》（阿尔弗莱多）20余场。
来自世界音乐媒体的评论
“High C对于张亚林来说简直就是轻而易举的，他那浑厚的声音显得那么的沉稳，但那及其金属般的穿透力却又能轻松地击败身后的乐团和合唱团。” ——Westfälische nachrichten
“张亚林饰演的拉达美斯（Radames）有着动人的声音，他的声音中充满着真善美，而他的表演的张力更是取之不尽，用之不竭。”——Opernetz.de
“张亚林所饰演的鲁道夫是极富魅力的，在如此宏伟的乐团面前，他那如此雄伟的高音，仍然具有强大的穿透力。”
父亲阿芒/袁晨野
袁晨野，著名旅美男中音歌唱家。毕业于中央音乐学院、美国皮博迪音乐学院以及休斯顿大歌剧院歌剧培训中心。袁晨野出生在一个音乐家庭，父亲是少年宫的音乐创作教师，母亲是少年宫的声乐教师，1980年—1982年间，他在大连少年宫学习手风琴并参加了综合音乐班，学习乐理、声乐和作曲，1982年输送到沈阳音乐学院附中，1985年考入中央音乐学院声乐歌剧系。1996年旅美前，为中央歌剧院国家一级演员；文化部直属艺术表演团体演员应聘资格评审委员；文化部优秀专家；中国音协会员；全国青联委员；国务院政府特殊津贴获得者。2005年回国任教。
指挥：
戴恩 兰姆
Dane Lam
驻团指挥
Resident Conductor
澳大利亚指挥Dane Lam出生于一个音乐世家，在他还是一个孩子的时候就已经开始练习钢琴，其次是单簧管。当十八岁第一次作为悉尼交响乐团的一员出现在悉尼歌剧院时，Dane已经在三大洲包括墨尔本和昆士兰交响乐团，曼彻斯特室内乐团，韦尔比耶音乐节管弦乐团，索菲亚节日乐团，贝多芬管弦乐团,和茱莉亚交响乐团参演过。在昆士兰大学Gwyn Roberts导师的指导下完成学业之后，年仅22岁的Dane就被纽约茱莉亚音乐学院所录取，并得到James DePreist的指导。在经过了一个规模巨大并具有多样化的音乐剧目之后，Dane Lam快速的享誉全球。《焦点》杂志指出“澳大利亚最有天赋的年轻指挥家诞生了”，《曼彻斯特晚报》认为“他是复杂韵律以及发音的主人”。他不仅仅是利物浦爱乐青年管弦乐团的首席指挥，也是荷兰公园歌剧院的副指导，他和他的助理指挥Kurt Masur还在法国国家管弦乐团任职。他最近作为初级研究员在皇家指挥音乐学院非常成功的完成了一次指挥。（RNCM）
2013年到2014年Dane将陆续与伦敦南岸交响乐团在南岸中心以及在皇家节日音乐厅为伦敦爱乐乐团成员的一部分桥梁项目进行指导。他的德国初演将与慕尼黑广播交响乐团合作，他的爱尔兰初演将与都柏林的RTE管弦乐团合作。他将在皇家利物浦爱乐乐团与利物浦爱乐青年管弦乐团合作。Dean致力于歌剧，将在荷兰公园歌剧院上演的剧目《II Barbiere di siviglia and norma》担任副指导。
曲目：
茶花女简介
歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节，又有催人泪下的音乐，百听不厌的《饮酒歌》更早已成为国人最熟悉的旋律之一。
分幕剧情
第一幕 薇奥莱塔巴黎的寓所
第二幕 第一场 巴黎近郊的农庄
第二幕 第二场 弗洛拉的寓所内
第三幕 薇奥莱塔的寝室
经典唱段
阿尔弗莱德和薇奥莱塔二重唱“饮酒歌”
第一幕，小快板、降B大调，3/8拍。它是这部歌剧中最通俗、最脍炙人口的唱段。男主角阿尔弗莱德在薇奥莱塔的宴会上举杯祝贺，用歌声倾诉对她的爱慕之心。最后一段客人们的合唱也为这首歌增添了热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
阿尔弗莱德的咏叹调“一种幸福”
第一幕，F大调，小行板，3/8拍。阿尔弗莱德找到一个单独和薇奥莱塔相处的机会，唱起这首咏叹调。“在我最幸福的那一天，你来到我的面前”，再次的表达自己从一年前就爱上了她。
阿芒的咏叹调“像天使一样纯洁”
有节制的快板，降A大调，4/4拍。第二幕，阿尔弗莱德父亲阿芒来到乡下找到薇奥莱塔希望她能离开阿尔弗莱德。其中一个重要的原因就是这首咏叹调中所唱到的“我有一个女儿，因为你的原因，她的婚事受到了影响”。
阿芒的咏叹调“当时间拿走一切”
更快的行板，降A大调，2/4拍。紧随上一首咏叹调，薇奥莱塔深受感动，她告诉阿芒她已经是重病缠身，而且阿尔弗莱德正是支撑她心灵的唯一，请不要剥夺她的这点幸福。阿芒见她如此固执，便狠心唱出了这首咏叹调， “你现在年轻貌美，将来你人老珠黄，时间会拿走一切。”
票务信息：
时间：2014年12月19日 19:45
票价：￥580 480 380 280 180 100(学生票)
地点：西安音乐厅
时长：150分钟
备注：1.2米以下儿童谢绝入场 已购门票概不退换
编辑：石溪
