杨季参展作品《大凉山》

杨季参展作品《江清月进人》

　　1957年生，陕西三原人。西安美术学院国画系教授、硕士研究生导师。西安中国画院学术委员会副主任，中国美术家协会会员，陕西省国画院画家，陕西省美术家协会人物画艺委会秘书长。作品《迎春花》参加第九届全国美展、《乡亲》参加纪念“

　　523”全国美展获优秀奖、《春回苗山三月花》入选全国中国画大展、《故乡人》入选全国人物画大展、《家在塬上》入选全国第十一届美展、《苗寨三月跳花坡》获“西部大地情”全国美术作品展金奖。《白云过处》、《圣湖》均参加“中国文化部对外艺术交流”法国巴黎、韩国汉城美术交流展。2009年荣获国务院文化艺术研究中心授予的“建国60周年艺术风云人物”奖。

　　“画着画着，渐渐地小心起来，因为这后一笔更好过前一笔，再下笔就唯恐毁了之前那几笔，于是之后的过程变得更加小心、在意;再于是，终于画完了，意也没有了，最终只剩下一个感觉：堆砌!细节的堆砌……”

　　这是西安美院教授杨季的一段散文，乍一看，你感觉到的是一个画家内心的纠结。是的，他毫不掩饰自己的这种纠结，那是因为他有着对艺术的“野心”。

　　用30年寻找艺术的方向

　　原西安美院副院长、著名油画家郭北平曾撰文分析杨季画作的刁钻和聪明，以此诠释他狂放之处总有精微相伴、精细之处总有苍茫疏朗相佐的“画面智慧”。

　　郭北平这篇文章杨季并未看过，当记者说起时，他才回应：“我所理解的刁钻，就是出其不意，不按常理出牌，别人永远想不到我脑子里装着什么样的画面。”

　　杨季说，作为画家一定要“聪明”，这个“聪明”可以理解为一种悟性，不“聪明”永远参悟不到绘画中的真正意境，就如同释儒道都需要对境界的参悟一样。“真正的”画家一定要怀有对艺术的纯真、对绘画的纯真。“现在很多画家不是为‘真’，只是为了市场、为了钱、为了名作画，这种绘画是短命的。”

　　风格的形成一定会饱含着一个画家的阅历，保留着对生活的纯真。阅历一旦有了生活的痕迹，风格就成了用感觉寻找的方向。杨季属于拼命刻苦寻找方向的那种，“我用了30年时间寻找艺术的方向，也用这30年追寻我纯真的梦想，才有了现在的我。”杨季的画风具有强烈的中国文人的书卷气，于笔墨中注入了禅的意境。

　　如今的画坛，在庙堂之中的被称为学院派，处江湖之远则被称为实力派。杨季认为自己处在学院派与实力派之间。经过学院派严格的专业训练，他在庙堂与江湖之间游刃有余。

　　画卖得少，时间总是不够用

　　早在2006年到2010年，全国最具学术价值与市场潜力的画家、最具投资收藏价值画家中，杨季位居前20位。对于这种由全国各画廊、买家、刊物联合推出的评选结果，杨季表示，他在意的是，这个标准并非是用流入市场画作的价格来评定的，而是以发表在刊物上的作品的艺术性作为标准来评价。

　　三年来，杨季的作品已经很少投入市场了。在解释自己卖画少的原因时，杨季列举了三大原因。

　　首先，杨季觉得自己的时间不够用。在杨季的书房里，放着冰箱、微波炉和烤箱。他说自己经常好多天都不出画室的门，每天早晨7点作画，晚上12点过后才掷笔休息。“很多大幅画作都不可能一遍画成，需要反复地去寻找新的突破。巨大的工程量是需要时间的。”自2007年后，人到中年的杨季更加珍惜时间，他需要为大作品的计划腾出时间，也要为酝酿的北京个展腾出时间。

　　第二个原因是对艺术追求上的进取心。他认为作为一个画家最怕的是艺术上的原地踏步，如果说一个画家几年前和几年后的画作没有差别，那就说明这个画家没有进步，没有进步肯定就是退步，这是一个真正的画家最不能容忍的。

　　在给学生上课时，杨季曾以自己为例，说上学时自己顶着星星进出教室，希望同学们珍惜时间，但学生却说现在有电脑、有电视，他们抵挡不了诱惑。这话让杨季感慨，他很庆幸自己上学那些年没有这么多诱惑，没有因诱惑失去方向。为了减少不必要的时间浪费，杨季至今拒绝上网，邮件都是由儿子代为收发。

　　第三个原因是不愿向市场妥协。杨季表示，自己宁愿暂时失去很多获取金钱的机会，也要沉下心潜心钻研，他相信坚持必然获得回报，他坦言决不愿因市场放弃对艺术高度的追寻。他说，没有“野心”的画家不是好画家，这“野心”不是当官，而是对艺术、对绘画事业永不满足的孜孜追求的“野心”。

　　陷入惯性时，很长时间无法下笔

　　郭北平说：“杨季画作很多，猜想他绝不觉得是苦役。钻研中的透彻与把玩，是一切对画有感觉的人的乐事。”有人曾问杨季：“你画得这么好，为何还如此刻苦?”杨季答道：“我经常感觉不会画画了。当拿起笔来一种惯用的技法左右我的时候，就是我最痛苦的时候，我宁愿尝试用左手去作画，也不愿用右手用一种习惯去作画。宁愿醉酒后作画，也不愿太理智地作画。新的题材、新的作品要求我不断打乱自己、打乱习惯，在重新组合中去发现新的艺术生命。”

　　杨季认为，画家一旦形成个性，就会被习惯和规律所奴役，打破规律、抛弃已惯用的思维方式则是他们一生要付出的努力。“不聪明的画家只会一辈子沿用一个无法逾越的规律，对一个画家而言，这绝对是一个悲哀”，他说。

　　因为要寻求突破，杨季的创作过程往往很纠结，去年他去新疆采风时，被万人采棉所震撼，回来后一口气画了五十米长卷，但当他发现自己的笔墨表现陷入了惯性时，他很长时间无法下笔，他感觉自己能力和学问都不够用了。正是因为这种对艺术自觉的严肃性，因为觉得不够好，直到现在那幅长卷也没有拿出来。“很痛苦、很纠结，一个画家的良知告诉我一定不能用常用的手法去面对新的事物。”

　　相对“封闭”造就了陕西文化的高度

　　对于华商报联合其他八家主流媒体联合主办、西安万科企业有限公司全程支持、西安美术馆协办的“首届全国九省市艺术联展”，杨季说，画家需要专业平台，更需要媒体平台，陕西文化的推出需要媒体平台让全国认知。“‘首届全国九省市艺术联展’至少让大家知道了陕西有这么一批画家，我们缺的就是整体推出，我特别高兴。如果能够坚持下去，陕西画家学术与商业的平台都会更大。”

　　杨季特别澄清了外界对陕西画坛“封闭”的误解，“无论是文学还是绘画，每次‘陕军’走出去，都会有很大的震撼”。他甚至认为相对的“封闭”造就了陕西文化的高度，“过去僧人想要达到一定的高度要闭关，在闭关中去达到更高的高度”。杨季同样肯定了交流的价值，“只有交流才能碰撞出思想的火花”。

　　他认为，说到底画作作为画家的“产品”，可以不出售，但要有价值，而媒体和大众的评判会让价值一目了然。“这对每个画家都是非常好的机会，所以我会全力支持。”