“大美院、大美术、大写意”的倡导者

　　华商报：从大美院、大美术、大写意到大美为真，您的美术理论是基于什么样的思考，经过了怎么样的变化历程?

　　杨晓阳：“大美术、大美院、大写意”是我在西安美术学院做教师、系主任、副院长、院长二十多年间对于探索中国特色美院发展的一些思考。改革开放初期，美院专业范围比较狭窄，随着经济的发展，社会对美术人才的需求增加。这期间，美术学院培养了大批学习纯艺术的人才和学习实用美术的人才，充实到社会各行各业的建设中。这就是大美院的初衷。

　　人类文明史就是美术史，这就是大美术。当今，在中国发展到经济总量达到世界第二位的现在。可是在国际范围内，我们的艺术影响力还仅限于古代，有西方人感叹：“当代中国无艺术”，中国当代的艺术都是古代、和西方的复制品，没有自己当代的艺术。我认为他说的有一定道理。“大美术”就是要唤醒大家对美术的认识。

　　由于美术学院的扩张，由于国家的政策支持文化大繁荣大发展，中国美术目前已经实现了大美院。大美院推动大美术，大美院完成大美术的任务。大美术使中国特色大美院扩展，大美院是大美术形式的扩展。大写意是一种艺术精神，强化了大美术和大美院的形式和内容。

　　大写意是艺术观念和精神，它不是内容，不是形式，是形式和内容之上的本质观念。庄子讲，“天地有大美而不言”，返璞归真，就是大美为真，这就是大写意最高目标。大美符合社会本质的真，这个真不是表面的真实，学习是过程，创作是终极目标，通过三大理念归结到“大美为真”这个目标。

　　团结了中国美术界一批大腕

　　华商报：去年，中国国家画院吸收了一批全国美术界的精英，您介绍一下情况?

　　杨晓阳：中国国家画院成立了七大专业院，国画院院长为方增先，油画院院长詹建俊、版画院院长黄永玉、雕塑院院长钱绍武、书法篆刻院院长沈鹏、美术史论研究院院长邵大箴、公共艺术院院长袁运甫，都是该专业的大师级学科带头人。

　　在全国范围内吸收了二十几位中坚力量调入画院，他们都在45岁至55岁之间，都是全国美术界已经有定论、有实力、完成过国家很多重大的美术项目的人才。在艺术上都已形成了鲜明的个人特色。将人品、专业各个方面都很出色的力量吸收到国家画院，充实到画家队伍中来。加上理论家一共有三十位。

　　华商报：古人说不拘一格降人才，画院怎么看待这个问题?

　　杨晓阳：中国国家画院用人政策比高校更本质、更加重视人才。就是要不拘一格降人才，选择的都是有艺术成就，在专业内影响最大，年富力强的力量。这是本质的。有博士学位的人现在多如牛毛，有成就的凤毛麟角。太多人没有成就，只有文凭。

　　价值和价格要历史确定

　　华商报：去年一年，国画作品价格飞速飙升，您怎么看待这种现象和所谓的泡沫?

　　杨晓阳：随着经济的发展，艺术品的市场表现不断攀高这是正常现象。总体来说，如果艺术品涨幅大大超过国民经济的涨幅，我认为它有可能是泡沫，但是文化也分很多层次。小的波动或每个人的表现不同都因人而异。很多作品，价格和价值经常是不匹配的。最终要历史评定，一时一事的表现只能作为参考。

　　华商报：从陕西到北京，站在中国宏观美术的角度，您怎么评价陕西美术?

　　杨晓阳：陕西是美术大省，皇天后土，它不但有周秦汉唐的传统，有民间美术传统，延安革命的文艺传统，还有长安画派、黄土画派的传统。四个传统让陕西无论是古代，还是现代，都在中国美术界占有显著地位。陕西是具有独特中国古老文化的地标，鲜明地域特色的文化。陕西美术也具有这些所有特征，美术题材以汉唐皇家历史和西北地域题材为主。题材多取材于历史故事和西部现实主题题材。新中国成立后，以石鲁、赵望云为代表的长安画派，和以刘文西为代表的黄土画派在新中国美术史上不可替代。在中国版图上，陕西至少占全国省份前四位。它的传统风度，让其他省份难以企及。

　　本报特派北京记者富筱琦