画家简介

　　万鼎，西安美术学院山水画专业教授，陕西省美术家协会副主席，陕西省美术家协会山水画艺术委员会主任。

　　1973年师承于著名山水画家何海霞先生。1987年就读西安美术学院山水画专业硕士研究生。1990年获艺术学硕士学位，现任西安美术学院山水画专业教授。1996年被授予美国巴登鲁市荣誉市长。1997年出版个人画集《万鼎1997》。

　　如果你参观过西安大明宫国家遗址公园，应该被丹凤门大殿内长20米、宽10米的巨幅国画《云横秦岭》震撼过，而它的作者就是万鼎。

　　如果你看过纪录片《大秦岭》，万鼎就是其中唯一出镜发声的画家。这位师承著名山水画家何海霞，长期行走于秦岭的画家，对泼墨泼彩这一国画艺术表现形式注入了自己独特的创造。

　　画出泼墨泼彩的新境界

　　我国古人有泼墨法，而无泼彩法，更无墨彩合泼法。张大千在继承传统的基础上，独创泼彩法和墨彩合泼法，为中国画开辟了一条新路。自然，作品风格与恩师何海霞、师祖张大千一脉相承的万鼎，泼墨泼彩依然是他绘画语言的重要特色。有这两位大师级的人物站在身前，万鼎说“这是他的荣耀”，然而，也必然让他承受着巨大的压力。

　　说起恩师对他的影响，他认为，不是一笔一墨的指导，而是何海霞对创作最单纯的艺术追求，“是纯真的爱”。“一棵小树画好了，就很能说明问题。”万鼎20多岁时，何海霞告诉他的这句话一直影响着他30多年来的创作实践。

　　“那个时候不明白，画树多简单的事情。”万鼎说，可是当他跑遍公园、树林、山野，才发现自己的手是那么笨，画出的树总是比不上老师何海霞画的树那么灵动。从画树的训练中，他得到启示，要将自己融入到画的对象中去，这样画出的树，“画的是树，却已不是树”。

　　“一脉相承不管从技法上，还是情感上，都是必然的。每一代人又有着自己对绘画艺术的理解。”万鼎说。他的中国山水画，既有张大千大气磅礴的气势，又有何海霞“长安画派”讲究线条、组合、框架，注重对自然结构的认识和表现的风格，同时，他又融合西洋的色彩处理和多层次技法，画出了自己对自然的理解。

　　当“山民”游走山水间

　　说万鼎是“大秦岭”的守望者，毫不为过。秦岭山水是他画的最多的，自他2000年6月在佛坪老县城旧址附近购置了十几亩地，命名为“万鼎艺术基地”后，他就已经是秦岭的“山民”了。

　　在艺术基地170平方米的工作室，没课的日子里，他就在山里过着“隐士”的生活。

　　他在大秦岭中，不断探寻创作的源泉，也和秦岭产生了特殊的感情。他对秦岭的表达，“不是秦岭的某一个地方，而是对秦岭的感受，是秦岭苍苍茫茫的神秘。”“之所以那么爱，是因为秦岭的自然气息和自己的性格是共通的。秦岭大气、秀美，而自己是个直率却又细心的人。”

　　画大秦岭，是这么多年来他一直追求的目标，也是他进行艺术探索、深入生活的一个方向。万鼎画的秦岭是秦岭的神态美。他画的秦岭是泼彩青绿山水画，即蓝色色调的秦岭。画《云横秦岭》时，第一盆泼出去的颜色就是“蓝”。“这和很多人理解的绿色秦岭不同，我一直在追求的大秦岭应该是蓝色的。绿色是大自然的状态，而蓝色是在光合作用下呈现的，是追求和平、追求和谐的一个象征，这是我一直使用蓝色所追求的理念。”

　　当得知要给“大明宫”画一幅大型山水画时，他感到无比荣耀，“是对我长期画秦岭的肯定”。面对这么庞大的一幅画作，万鼎还是感到了压力。200平方米的画布，画的时候画面平着放，人立于画布之前，不可俯视全貌，山头的变化，山头的结构，树木的大小，山脉的连通，云的飘绕等等，不太好把握。然而，正是在“一棵小树画好了”的功底下，才有了《云横秦岭》最终的气势磅礴、唯美壮观。

　　承载艺术的是老百姓