都说上海是时尚之都，在即将举行的“首届全国九省市艺术联展”第四站——上海站上，西安艺术家能否与时尚之都碰撞出艺术的火花，也备受藏家与民众的关注。

　　本报记者采访了西安美术馆馆长杨超与策展人岳路平，他们都对西安中青年艺术家和新生代画家东征上海充满信心。

　　策展人岳路平：西安艺术家正承担着“国画现代化和油画本土化”的使命

　　西方人如果来中国，只能旅游三个城市的话，会去北京、上海和西安。从西安走出的策展人岳路平说：“北京艺术家更多关注政治，上海是东西方文化交流冲突后产生的外向型城市，更多关注经济生活，而西安是文化驱动的城市。西安是中国文化之胃，中国历史上关键的对外来文化的消化都是在这里进行的。”

　　“上海是中产阶层品位的建构。目前中产阶层品位是非常稀缺的，没有方向。这么多年来控制中国艺术圈的精英已经开始衰落。过去他们用一种震慑性的方式迫使你接受西方的艺术，现在最有戏的就是用市场来说话。”岳路平认为，上海的中产阶层已经足以支撑消费艺术品。这个方向是主流。“艺术家今天必须进入上海收藏家的日常生活，将他们的作品摆在他们的客厅，媒体要给上海潜在收藏者信心。西安的艺术家虽然刚刚起步，但他们创造的东西正是当今中国最需要的东西。”

　　岳路平曾经在上海做过艺术超市计划，最后得出的数据发现，这座城市的需求和西安艺术家的创作方向非常吻合，“工具是现代的，内容是自己的。而上海的艺术家因为机会太多，现在容易迷失方向。西安的艺术家是真正的艺术家，他们在解决当代艺术所面临的问题。”岳路平认为，中国的艺术家正承担两个使命，国画的现代化和油画的本土化。陕西本土画家很认真地在做。“孙蛮、强世军和赵蓓的具象表现主义，内容和北京上海都有不同，石珩伯画的是乾陵狮子、董文通画半坡遗迹、强世军画大雁塔和城墙非常本地化。张小琴在水墨颜料的运用上非常现代。”

　　在岳路平眼中，陕西的两拨艺术家已经构成了当前艺术最主流的话题。“光凭这一点就可以和北京上海拉开距离。”

　　在九城联展上海站，西安的参展油画家已有9位之多，其中不仅有潘晓东、孙蛮、麻爱周这样在全国范围内有一定知名度的中青年画家，也有董文通、项仕中、赵蓓、强世军、石珩伯、何花这样已崭露头角的年轻画家。一个代表西安油画巨大发展潜力的“油画方阵”，“进军”时尚之都上海，他们会发出怎样的声音?

　　西安美术馆馆长杨超：西安艺术家是否得到认可，要看我们搭建的平台有多大

　　西安美术馆今年每月推出两个年轻艺术家展览，展览强调学术性，其中就有这次即将参加九城联展上海站的油画家强世军，馆长杨超表示，他们也希望将新生代艺术家推向全国，“方向性是一致的，是否得到认可，首先是我们为陕西艺术家搭建的平台有多大，艺术家的学术水平有多高。”

　　“上海本来是中国最大经济城市，是现代文化比较发达的城市，但它的文化艺术的发展和经济的发展不匹配，虽然上海艺术的发展在全国占据很重要的位置，但上海实际上仍有很大的发展空间。”杨超和上海当地的美术馆和艺术家、藏家有很多的合作和交流。他观察中国艺术市场，地域性仍然很强，“中国市场内，地方市场做地方艺术家，基本没有进入全国。这就是中国艺术品市场的局限。上海与西安有很大不同，最大的区别在于上海市场藏家的视野广，眼界高。西安过去以收藏本地国画为主，很少有人收藏当代艺术的作品。本地对年轻人推动的也少。本地藏家的投机行为多、收藏行为少。而上海在做本地市场时眼望全国，所以培养出一批高水平的藏家。”

　　杨超认为，九城联展是年轻艺术家的重要平台，“只有在交流、展现中，优秀的人才会得到认可。陕西艺术才能成为中国艺术的一极。”

　　西安“油画方阵”东征艺术思想语录

　　在与传统文化交融中用心表达

　　潘晓东 注重吸收中国绘画的古意，达到一种诗意的表达

　　我比较注重绘画的高雅格调，在油画方面吸收中国绘画的古意，而达到一种诗意的表达，希望清新的风格能够带给人们艺术的享受。西安的画家承担着一种文化积淀，选材偏向厚重、深沉，西北人的画场面宏大，内容上偏向人与自然的表达，有些田园风。上海是一个商业性城市，与国外文化交流紧密，重视形式感。

　　孙蛮 希望在画中能够寻真

　　画家最真实的问题是如何把自己心中的画表达出来，画的风格是随着画的感受而改变的。农村生活对我影响挺大，自然风景本身就是一幅山水画，我的画里经常出现人躺在树下的场景，我希望画中体现出人不要太多地干预自然、破坏自然的环保理念。从一定距离来观看、来感受，反而更能接近这个世界的本来面目，我希望在画中寻真，而不是设定的一种艺术形式。

　　麻爱周 西安更有利于艺术本原的滋生

　　我希望用一种写实的手法来表达出不同的主题，用一种可见的视觉性的方式来表达时间主题，最终表达出不可见的时间的概念，让人们感受到时间的存在感。与上海相比，西安的文化积淀比较深厚，画家总体个性比较内敛，画作相对更加耐人寻味。从纯艺术角度来看，上海是一个商业化的城市，西安不太浓厚的商业性让创作环境更加宽松，更有利于艺术本原的滋生。

　　项仕中 作品体现了我对现在工业文明、城市化进程的反思

　　来到西安让我受益匪浅，陕西有很深厚的文化底蕴和文化积淀，使得陕西的油画具有浓郁的色彩、本土的味道，不同于上海油画的时尚、新潮。

　　油画不仅是要讲究外在技法，更重要的是内在的立意，要追求写实的原创性，讲究绘制的技术性，要体现画家的品位和格调，并且为创作不惜投入大量的时间和精力。

　　我的作品中将一些中国的精神，中国的题材、元素，用到画面中去，体现了我对现在工业文明、城市化进程的反思。

　　赵蓓 画画和生活的结合思考不能中断

　　跟陕西不同的是，上海的油画更市场化，现代性更强一些。陕西的油画市场相对不太活跃，画家相对比较安静，更注重基础、内在的功夫的修养。西北的环境使得画家更加认真、传统、朴实、画作更稳重，躁气不多，更多雄厚的，有力量的精神。在我的创作中，我始终坚持画画是和生活结合在一起的，思考是不能缺少和中断的，我一直在探索油画与传统文化的交融，去表现真正打动人的东西。

　　强世军 从人物身上关注当代生存状态

　　在绘画方面，我比较关注人物题材和风景题材。我希望能从人物身上关注当代生存状态，而这个时代有些偏向浮躁，所以我选择古建筑、玉兰花等，以期达到一种文化的思考，让绘画与时代结合。西安是文化底蕴深厚的城市，上海是一个现代化的大都市，而绘画是具有通用性的，油画作为一个当代艺术是对整个时代感受的表达，西安画家在题材方面会更偏重选择古建筑，上海的思想会更开放一些。

　　董文通 通过驾驭油画材料的属性，反映当下中国的文化精神

　　我希望通过驾驭油画材料的属性，来反映当下中国的文化精神。绘画更多的是对自然世界的一种“发现”，追求一种情绪上的静寂，让自己真实的情感通过作品流淌出来，能够用心把握事物内在的和谐与秩序。一个艺术家只要用心投入作品，将自身融入“物我同构”的境域之中，那么这样的作品，也许不会得到所有人的认同，但一定会有人产生共鸣，给出掌声，对于艺术家而言足矣。

　　石珩伯 表达对传统文化在当代境况的焦虑和反思

　　陕西的油画相对更加单纯，西安是内陆城市，与上海相比偏保守，市场偏少一些，相对艺术干扰的可能性比较小，艺术家的心态非常稳定，作品更单纯，感觉更安静一些。

　　陕西的油画家对艺术的态度很真诚，在作品中能体现出来。这是优势，艺术家能静下心研究、创作。同时也是劣势，艺术的交流和沟通有一点障碍，画面偏保守。在我的作品中，想表达的是我对自然生态以及文化生态的守护的态度，对传统文化在当代境况的焦虑和反思。

　　何花 更倾向于慢慢贴近自然，关注自然

　　我能感受到不同地域之间画作呈现出来的特色，但是这种特色不是人为的，刻意割裂的。画家生活在不同的环境之中，对于生活有着不同的感受，这种感受体现在画作中就是不同的特色，这是自然而然的。我自己的画以写生为主，写生是一种积累，是我参与自然的方式，是我与自然的互化。

　　我不想在我的画中表现什么故事，更倾向于慢慢贴近自然，关注自然。