网络世界流行将青年分为普通青年、文艺青年以及“2B”青年，这种三分法吸收了广大网民的智慧，加上它没有明显的厚此薄彼倾向，很多人愿意从中选择属于自己的阵营。这其中，相对具有清晰群体特征的是文艺青年，混杂着小资情调和非主流趣味，游离于被动挣扎与主动反抗之间，无论是生活中还是舞台下，文艺青年群体都彰显了他们的独特气质。

　　文艺青年爱听摇滚乐，有句话如此阐释摇滚乐对人生的意义，说是工作后，如果仍在听摇滚，说明你还在挣扎，如果听的是轻音乐，那你已经完蛋了。有的文艺青年固然是出于兴趣爱好而走上文艺的不归路，但中国社会语境下的文艺青年，往往有另外一层含义，即通过非主流审美来表明自己的反抗姿态和独立人格。文艺青年身上附着了多愁善感，对黄金时代的美好想象，以及对脚下现实的执着不满，和多数时代的青年一样，他们的青春与激情伴随着浪漫情怀，表现出对自由的迷恋。由于社会治理者对来自舞台的批评话语尤其警惕，导致此群体的活动空间相对逼仄。文艺青年成为一个相对边缘化的群体，与之相对，文化快餐消费占据主流，表现草根励志故事的娱乐节目受到观众欢迎。

　　广义的文艺青年，没有审美与品位方面的优越感，而在今天，他们却经常被视为异类。文艺青年享受这种被边缘的感觉，在他们看来，主流社会不为他们提供足够的文化产品，而是用市场至上、娱乐至死法则来迎合消费者的时候，恰恰让他们的生存显得更为鲜活。

　　上世纪八九十年代的摇滚歌手们，他们痛恨的是锁链，在他们的作品中，无论是柔软的诗意还是坚硬的力量，所呼唤所主张的，都代表了精英的立场。如今，反智时代的到来，精英倍感无力，而像摇滚这样的亚文化，也逐渐退居二线，成为江湖遗老。在这样一个娱乐至上的年代，摇滚歌手们所能做的，往往是倾向于封闭自己，带着几分悲情捍卫几近落伍的精神，他们享受孤独的乐趣，排斥市场，甚至对来自大众的或是娱乐明星的褒奖，也充满警惕，尽管在内心他们也期望并享受褒奖。

　　当感受到来自周围世界的恶意，当主流社会与之渐行渐远，他们不是选择回击，而是主动受虐，他们不迎合市场，以实际行动贯彻一种反阐释的姿态。窦唯语义不清的歌词，左小祖咒奇怪的唱腔，这些另辟蹊径的创作姿态，正是近年来摇滚圈反主流的典型。尽管他们有的被视为另类的开拓市场的策略。

　　在市场萎缩而激情不再的情况下，靠什么来延续自己的理想？殉道者固然可敬，但若不是出于热忱和禀赋，却难免让人感到别扭。经历少年和大叔的不同人生阶段，很多人延续着乐者的生活方式，在世俗生活的诱惑面前，他们难免相形见绌，无疑算不上成功人士。

　　他们的音符中不乏励志的片段，但仅限于类似“在一起”、“相信真爱”一类的呼吁，他们偶尔还会说选择自己的生活方式，当然更多却在于对于理想与现实的纠葛。对于理想代价的切肤体会，他们经常会结合个人的经历，在一些场合流露出来。

　　这样的悲情几乎属于整个圈子，“还有一双耳朵，我们就永远不会闭嘴；哪怕剩一个人，也要继续梦的演唱会。”（黑豹乐队《我们》）如今那些中老年摇滚乐队，不经意就会炮制出这种煽情且有着消费悲情嫌疑的桥段。它笼络了一大批还处在人生上升期的文艺青年，尽管这样的套路有些落伍，当这个非主流部落也日渐多元，当文艺青年逐渐与国际普通青年接轨，消费者更期待的是“回归审美”，而不是视一群虚弱的苦行僧为偶像。

　　去年声音碎片乐队在他们的一次现场演出中，回答了圈内人都值得回答的一个问题，为何仍然玩摇滚？主唱马云龙说：“很多人问我怎么坚持了十年，我却一点没觉得坚持，这是我热爱的，为什么不继续这美好的生活呢。”这是难能可贵的心态，也是很多文艺青年所喜闻乐见，所欣赏的。文艺青年们就希望本着这样的单纯，在这个社会觅得立足之地，他们愿意相信，自己不是受市场左右，而是根据个人的审美趣味去追随舞台。他们与创作者的默契不是基于对八卦信息的了解，而是因为台上台下气质上的接近。

　　这个圈子鱼龙混杂，有玩概念的，有消费悲情的，当然，也有人脚踏实地，通过音符来寄托情怀与思考。相同的是他们的反叛姿态，当普通大众受到市场的启发，继而听到了文艺青年习以为常的音乐作品，后者难免会变得气急败坏。业余的听众不但得不到认同，还可能受到排斥，极为挑剔的文艺青年们，不会忘记无数前辈们树立的标杆，多年沿袭下来的不羁传统，正是他们获得存在感的基础。你可以说他们“装”，并且自得其乐。

　　（何小手媒体人）