艺术是种日常生活
推出高仿鸡缸杯的举动，本身是个趁热打铁的事件营销，在大众娱乐时代，此举倒是顺应互联网思维，与民同乐。
一段时间以来，对于学术性很强、甚至有点高深莫测的博物馆及其展览，大众的参与度明显高了很多。一方面是国内的文化氛围逐步提升，大众的文化需求正在快速释放；另一方面也是博物馆、美术馆放下身段，主动接近大众的努力得到了积极回应。“朕知道了”纸胶带、“雍正朱批”运动手环、“雍正萌萌哒”微信等，都在互联网时代得到快速传播并获得可观的销售前景。
过去，我们的一些博物馆、美术馆因为体制、眼光等多方面的制约，市场反应慢，很多展览专业性强，却不太接地气； 而艺术衍生品更是设计老套，精美有余，吸引力却不足。台北故宫等艺术机构在展览以及衍生品的行销、推广、设计、包装上的成就，在互联网时代被大肆传播，极大地吸引了大众消费，文创产业获得无限商机，由此形成了一种反哺文化事业的良性循环。
我们现在的很多美术馆，展览内容基本不成问题了，如何把美术馆变成大家的乐园呢？还有许多细节要做，比如文创产品。开发一只鸡缸杯，最起码要先到景德镇去考察，团队还要在营销、包装上紧紧跟上，其意义，已经完全不是挣钱所能涵盖的了，这就如同不少美术馆都在考虑办咖啡馆、艺术商店、艺术书店、亲子活动、艺文讲座一样，虽然不可能挣什么钱，但对于美术馆来说，却都是加分项。
美术馆是文化业，也是现代服务业，怎么样才能让艺术展上不再是满眼的白发老人，怎么样才能让文物变成日用品，怎么样才能让艺术展览、艺术衍生品在微信上成为热门话题并形成销售？怎么样让去美术馆成为日常生活的一部分？这些，考的都是文化创意和服务细节。
编辑：高良
